Jaume Plensa, Barcelona 1955, gana el Premio Nacional de Artes Plásticas

Jaume Plensa, escultor, pintor y escenógrafo, conocido sobretodo por sus esculturas de figuras, cabezas de gran tamaño, juego con la tipografía y empleo de materiales variados -acero, mármol, resina de poliéster y juego con la luz-, es uno de nuestros artistas más internacionales. Según sus palabras: 'hace mucho tiempo que me fui a vivir a Berlín, luego a París y Nueva York y mi obra creció en el extranjero'-.

Este año, ha recibido el Premio Nacional de las Artes que otorga el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte español. El jurado ha reconocido “la labor progresiva, de proyección internacional, en el desarrollo de la nueva escultura”, pero también “la utilización del lenguaje como medio de reflexión” y “su preocupación por la humanización del espacio urbano y su aportación al diseño escenográfico”.
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/11/27/actualidad/1354019101_002152.html

Escultura en acero pintado de Jaume Plensa, Place Vendôme (Paris),
exposición temporal con motivo de la FIAC 2012



Ogijima’s Soul, Ogijima, Japan

 En 1983-1984 empieza a moldear el hierro con la técnica de la fundición y desarrolla un concepto escultórico de formas zoomórficas utilizando cortes y dobleces. En 1986 empezó a trabajar con hierro fundido, y luego utilizó cristal, resina, luces y sonidos.


Desde 1996 se ha dedicado también a crear elementos y decorados para montajes de ópera y teatro.

La Atlántida, de Manuel de Falla, con la Fura dels Baus.

Su obra puede encontrarse en
Milenium Park de Chicago (EE.UU.) -obra titulada 'The Crown Fountain'
Harmony walk, Buffalo Bayou Park, Houston Texas (EE.UU.) - 'Tolerance'
Place Masséna, Nice (Francia) - 'Conversation a Nice'
Bastion Saint Jaume, Port Vauban, Antibes (Francia) - 'Nomade'
Goethe Universität, Frankfurt (Alemania) - 'Body of knoledge'
Dietrichsrush, Salzburg University, Austria - 'Awilda in Salzburg'
Ogijima, Seto Inland Sea, Kagawa Prefecture, Japón - 'Ogijima's soul'
Burj Khalifa, Dubai (Emiratos Árabes Unidos) - 'World Voices'
Sutton Manors, St. Helens, Liverpool (Reino Unido) - 'Dream'
Egton House Roof, BBC Broadcasting Roof, London (Reino Unido) - 'Breathing'
entre otros países; además de haber realizado exposiciones temporales en espacios públicos de otros como Bahía de Botafogo, en Río de Janeiro(Brasil), Madisson Squar Park (Nueva York, EE.UU.) o Place Vendôme de París, coincidiendo con la Feria de Arte de París (FIAC 2012).
http://www.jaumeplensa.com/

Entre las dos torres del 'Crown Fountain'
-que muestran imágenes de personas de diferentes edades sonriendo y expulsando agua por la boca-,
se forma una extensión de agua que refleja los edificios y árboles colindantes,
y en la que juegan y chapotean los niños de la ciudad de Chicago.

Actualmente la obra de Jaume Plensa se expone actualmente en el Espoo Museum Of Modern Art . La exposición, titulada IN THE MIST OF DREAMS  ocupará las salas de Museo hasta el 17 de Enero 2013, con esculturas creadas entre 2004 y 2012.
“Many of my works reflect the dualism between body and soul, subjects which feature widely in my work.
For instance, within my light works is a somehow moving light.This could be the soul which we can never find within the body.”

Created in steel, synthetic resin, glass fibre, iron, bronze, alabaster, paper and light, the works offer a cross-section of Plensa’s career as sculptor. He has also created numerous works on paper as well as etchings. His other works include sets and costumes for opera and theatre productions.

http://www.emma.museum/en/node/968

Plensa, artist -sculptor, painter and scenographer- born in Barcelona, is well known for his public sculptures and art projects around the world. The most notable examples include Crown Fountain (2000–2004) in Millenium Park, Chicago; Breathing, 2005 at the BBC Building, London; Ogijima’s Soul, 2009 in Ogijima, Japan; World Voices, 2009 in Dubai; and Echo, 2011 in Madison Square Park, New York. He is currently working on public art projects for Calgary, Houston and Seoul.
Plensa exhibits his works actively with exhibitions in museums and galleries in Europe, the USA, Japan and Brazil. Regular showrooms for Plensa’s works are Galerie Lelong in Paris and New York and Richard Gray Gallery in Chicago and New York.

El Museo de arte abstracto de Cuenca

El Museo Abtracto de Cuenca abrió sus puertas por primera vez en 1966, gracias a la iniciativa, esfuerzo, afán emprendedor y aperturista de un grupo de Artistas, entre los que destacan Fernando Zóbel, Gerardo Rueda y GustavoTorner.




Fotografía de Fernando Nuño

El 30 de junio de 1966, en una celebración informal y amigable, se abre el Museo de Arte Abstracto Español, con una pequeña parte de la colección, unas cuarenta obras, al tiempo que se edita el primer catálogo, con fotografías de Fernando Nuño.

 La colección permanente de éste museo de arte abstracto español, una de las mejores representaciones de la pintuara abstracta española de mediados del siglo XX, se compone de 127 pinturas y esculturas de artistas españoles -sobre todo de la época de los 50 y 60-, con representación de los movimientos El Paso, Dau al Set y el Grupo Cuenca.

Artistas como Antonio Saura, Manolo Millares , Antoni Tàpies, Gustavo Torner, Gerardo Rueda, Eusebio Semper ,Manuel Mompó y  Fernando Zobel son los mejor representados; si bien también se expone obra de: Eduardo Chillida, Martín Chirino, Luis Feito, Joan Hernández Pijuan, Jose Mª López Yturralde , Jordi Teixidor, Pablo Palazuelo, Jorge Oteiza, Lucio Muñoz, Manuel H. Mompó, Manuel Rivera, Manuel Viola, entre otros.

Obra de Saura, al fondo, en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca

María Bolaños relata para el catálogo de la Fundación Juan March el origen del museo ''

un museo pensado, diseñado y realizado por artistas, ajenos al ámbito del conservador–funcionario al uso. Un sueño de amigos, una inquietud común. En un equipo inspirado por la generosidad y el espíritu de colaboración, Zóbel dirigió el museo y la organización de sus contenidos, Torner asumió la codirección, Gerardo Rueda fue nombrado conservador jefe, y Antonio Lorenzo, Sempere y Fernando Nuño quedaron como asesores.''

http://www.march.es/arte/cuenca/coleccion/futuro-hoy.aspx

pasada la posguerra y entrada ya la década de los sesenta, los museos de arte moderno europeos seguían resintiéndose de los daños sufridos durante la contienda —la destrucción material, la sangría de sus colecciones y el desprestigio causado por las manipulaciones ideológicas—, y vivían en la precariedad.

El caso español era aún más desalentador. A comienzos de los sesenta el país a duras penas encubría la anomalía de la dictadura - "años de penitencia", como los llamó Carlos Barral, caracterizados por el raquitismo de la vida intelectual, el aislamiento artístico de todo contacto extranjero y, en el caso particular de los museos, por una rutinaria y aletargada actividad y la mayor desidia de los poderes oficiales-. Los museos estaban polvorientos, anticuados, vacíos.

Si bien régimen había comprendido la imposibilidad de mantener el monopolio academicista, así como la inconveniencia de su rabia antimoderna y de su visión de la vanguardia como una conspiración contra los valores eternos del arte español; cualquier iniciativa debía responder a la naturaleza propia de todo museo dedicado a la modernidad artística y a la vez, verse obligado a cumplir esta tarea casi clandestinamente, para no molestar al Gobierno.

En esa década incierta son frecuentes las iniciativas de sectores ajenos al campo profesional del museo, en especial por los propios artistas -con creadores que imprimen a sus colecciones un sello declaradamente privado, que se adentran en aventuras museísticas arriesgadas.

El punto de partida en este caso era una excelente colección de arte español de la generación más joven, cuyo propietario, y principal inspirador del proyecto, era Fernando Zóbel, un pintor nacido en Filipinas, formado en Harvard y desde  1955 había viajado por Europa y España. Conoce a Rueda en 1955, y enseguida a Saura, Chirino o Sempere, que regresa a España en 1960, para instalarse aquí definitivamente en 1961.

Una afinidad más particular se tejió entre Zóbel, Rueda y Torner, avivada por los viajes a París, los proyectos expositivos comunes, en Biosca, Juana Mordó o Juana de Aizpuru, o la asistencia a la Bienal de Venecia, en 1960 y 1962, a la que acudieron juntos, así como a distintas exposiciones en Basilea, Múnich o en la Tate Gallery de Londres. Estos artistas formarán el llamado Grupo de Cuenca, al que se sumarán José Guerrero, Antonio Lorenzo, Manuel H. Mompó y Eusebio Sempere entre otros.

 

Reunión de amigos, entre otros,
Fernando Zóbel, Gerardo Delgado,
Gustavo Torner y José Guerrero,
en casa de Torner en Cuenca, 1966.
Fotografía de Eric Schaal.

Torner, que vivía en Cuenca sugiere la rehabilitación de unas viejas casas medievales en la parte alta, que pertenecen al Ayuntamiento. La disposición del Ayuntamiento a ceder el edificio les hace decidirse por esta ubicación.

El 30 de junio de 1966, en una celebración informal y amigable, se abre finalmente el Museo de Arte Abstracto Español, con una pequeña parte de la colección, al tiempo que se edita el primer catálogo, con fotos de Fernando Nuño. En esta presentación se recorrían las diversas tendencias abstractas - desde el orden constructivista más racional de Néstor Basterrechea, hasta el expresionismo figurativo de Saura, pasando por personalidades líricas, como la que encarnaba el propio Zóbel, grandes coloristas como Guerrero, amantes del negro como Lucio Muñoz, cultivadores de la caligrafía como Mompó o de un materialismo radical, como era el caso de Millares o Tàpies-.

 
Museo Abstracto de Cuenca;
Dirección: Casas Colgadas 16001

Horario: De martes a viernes y festivos: 11-14 h. y 16-18 h.
Sábados: 11-14 h y 16-20 h.
Domingos: 11-14,30 h.
Lunes: cerrado.

Javier de Juan, ilustrador, pintor, grabador, guionista y director de Monómaco

Javier de Juan (Jaen 1958) - ilustrador, pintor y grabador entre otras facetas..., pronto será también conocido por el guión y la dirección de Monómaco.

MONÓMACO, coproducción entre Magic Films (España) y Canterville Productions (Reino Unido), todavía en producción., es una historia en la que ' los dioses se aburren'. Júpiter es un francés arrogante, Juno una aristócrata inglesa, Mercurio viaja sobre una Vespa voladora, Venus -la de la lengua voluptuosa-, es Venus. Durante una cena en Mallorca hacen una apuesta sobre la vida de un mortal con una vida aburrida, pero segura.
http://www.cineytele.com/noticia.php?nid=26762


Javier de Juan comienza a publicar sus primeros trabajos en la revista Madriz en pleno auge de la movida madrileña.
Los temas que inspiran sus viñetas, dibujos e historietas están relacionados con la vida en los cafés, los bares y la efervescente y creativa vida nocturna madrileña.

http://carnabys.blogspot.com/2010/04/javier-de-juan-mas-alla-del-comic.html

"Cuando los hombres empezaron a ser hombres, empezaron a hacer dibujos. Y en las paredes y los techos de sus casa plasmaron sus deseos: los animales que habrían de cazar, las peleas en las que vencerían a los de la cueva de al lado, las mujeres que preñarían después, o simplemente la huella de una mano como forma de perdurar eternamente... tengo el convencimiento de que el dibujo es la expresión primordial de lo simbólico. De que el dibujo es la esencia del arte. Es la primera manifestación material que plasma los deseos que surgen como chispazos en el alma del hombre, incluso antes de que el lenguaje hablado... La palabra resignifica la imagen y la imagen se reinterpreta de nuevo a la luz de la palabra, emergiendo un todo nuevo, producto de esta simbiosis o sinergia, como gusta decir ahora... la imagen y la palabra unidas son el verdadero lenguaje de estos tiempos de saturación visual y mental" escribe Javier de Juan.

Totalmente ligado a Madrid, sus trabajos en variados soportes como el cartel, la serigrafía, el grabado y, por supuesto, el óleo le han convertido en el “cronista” del Madrid de fin de siglo.  



Serie 'fumadores' de Javier de Juan en serigrafía
Formato 57x38
http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Javier_de_Juan.html

Diseña carteles para el Ayuntamiento de Madrid, postales y portadas de discos para diferentes grupos. Desde entonces sus series de dibujos, pinturas y grabados se desarrollan a partir de grandes áreas temáticas como la vida, flora y fauna nocturnas, las relaciones humanas cotidianas, el viaje...

Javier de Juan, Ceesepe y El Hortelano, diseñan la carátula y libro que acompañan el CD de Aute 'mira que eres canalla'
http://encubiertacover.blogspot.com.es/2011/01/mira-que-eres-canalla-javier-de-juan.html

Pasó unos años en Murcia, donde conoció al editor de serigrafía José Jiménez y trabajaron en obras como 'sociedad de bañistas de invierno', 'trilogía, beso, embarazo y niño', 'tiempo de blues' y 'tiempo de soul', la serie 'fumadores', realizó varios trabajos para el mítico 'Varadero' en la Ribera del Mar Menor...



Tiempo de Blues, serigrafía de Javier de Juan

http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Javier_de_Juan.html



Serigrafía de Javier de Juan para Varadero

Formato 65x50

http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Javier_de_Juan.html

 En esa época recibe encargos de obra original para Varadero y es el responsable de las ilustraciones de muchos de sus carteles,


Sociedad de bañistas de invierno, serigrafía de Javier de Juan

Formato 65x50

http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Javier_de_Juan.html



Crea la ilustración para el cortometraje 'lo que sé de Lola', de Javier Rebollo
http://www.blogdecine.com/criticas/alo-que-se-de-lolaa-un-cortometraje-de-112-minutos



Su obra puede encontrarse en salas como:


Museo Municipal de Ginebra, Suiza.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Sevilla.

Lindner Foundation, Dusseldorf, Alemania.

Museo Municipal, Madrid.



Museo del Grabado. Marbella, Málaga.

Fundación Telefónica.

Círculo de Bellas Artes, Madrid.

Banco de España, Madrid.



Biblioteca Nacional, Madrid.



Fundación Argentaria, Madrid.

Fundación La Caixa, Barcelona.

Fundación Tabacalera, Madrid.

Euroforum, El Escorial, Madrid.

Calcografía Nacional, Madrid



Fundación Juan March, Madrid.

Teatro Real, Madrid.

Fundación Aena, Madrid.

Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, La Palma