miércoles, 28 de noviembre de 2012

Jaume Plensa, Barcelona 1955, gana el Premio Nacional de Artes Plásticas

Jaume Plensa, escultor, pintor y escenógrafo, conocido sobretodo por sus esculturas de figuras, cabezas de gran tamaño, juego con la tipografía y empleo de materiales variados -acero, mármol, resina de poliéster y juego con la luz-, es uno de nuestros artistas más internacionales. Según sus palabras: 'hace mucho tiempo que me fui a vivir a Berlín, luego a París y Nueva York y mi obra creció en el extranjero'-.

Este año, ha recibido el Premio Nacional de las Artes que otorga el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte español. El jurado ha reconocido “la labor progresiva, de proyección internacional, en el desarrollo de la nueva escultura”, pero también “la utilización del lenguaje como medio de reflexión” y “su preocupación por la humanización del espacio urbano y su aportación al diseño escenográfico”.
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/11/27/actualidad/1354019101_002152.html

Escultura en acero pintado de Jaume Plensa, Place Vendôme (Paris),
exposición temporal con motivo de la FIAC 2012


Ogijima’s Soul, Ogijima, Japan
 En 1983-1984 empieza a moldear el hierro con la técnica de la fundición y desarrolla un concepto escultórico de formas zoomórficas utilizando cortes y dobleces. En 1986 empezó a trabajar con hierro fundido, y luego utilizó cristal, resina, luces y sonidos.


Desde 1996 se ha dedicado también a crear elementos y decorados para montajes de ópera y teatro.

La Atlántida, de Manuel de Falla, con la Fura dels Baus.

Su obra puede encontrarse en
Milenium Park de Chicago (EE.UU.) -obra titulada 'The Crown Fountain'
Harmony walk, Buffalo Bayou Park, Houston Texas (EE.UU.) - 'Tolerance'
Place Masséna, Nice (Francia) - 'Conversation a Nice'
Bastion Saint Jaume, Port Vauban, Antibes (Francia) - 'Nomade'
Goethe Universität, Frankfurt (Alemania) - 'Body of knoledge'
Dietrichsrush, Salzburg University, Austria - 'Awilda in Salzburg'
Ogijima, Seto Inland Sea, Kagawa Prefecture, Japón - 'Ogijima's soul'
Burj Khalifa, Dubai (Emiratos Árabes Unidos) - 'World Voices'
Sutton Manors, St. Helens, Liverpool (Reino Unido) - 'Dream'
Egton House Roof, BBC Broadcasting Roof, London (Reino Unido) - 'Breathing'
entre otros países; además de haber realizado exposiciones temporales en espacios públicos de otros como Bahía de Botafogo, en Río de Janeiro(Brasil), Madisson Squar Park (Nueva York, EE.UU.) o Place Vendôme de París, coincidiendo con la Feria de Arte de París (FIAC 2012).
http://www.jaumeplensa.com/


Entre las dos torres del 'Crown Fountain'
-que muestran imágenes de personas de diferentes edades sonriendo y expulsando agua por la boca-,
se forma una extensión de agua que refleja los edificios y árboles colindantes,
y en la que juegan y chapotean los niños de la ciudad de Chicago.

Actualmente la obra de Jaume Plensa se expone actualmente en el Espoo Museum Of Modern Art . La exposición, titulada IN THE MIST OF DREAMS  ocupará las salas de Museo hasta el 17 de Enero 2013, con esculturas creadas entre 2004 y 2012.
“Many of my works reflect the dualism between body and soul, subjects which feature widely in my work.
For instance, within my light works is a somehow moving light.This could be the soul which we can never find within the body.”

Created in steel, synthetic resin, glass fibre, iron, bronze, alabaster, paper and light, the works offer a cross-section of Plensa’s career as sculptor. He has also created numerous works on paper as well as etchings. His other works include sets and costumes for opera and theatre productions.

http://www.emma.museum/en/node/968




Plensa, artist -sculptor, painter and scenographer- born in Barcelona, is well known for his public sculptures and art projects around the world. The most notable examples include Crown Fountain (2000–2004) in Millenium Park, Chicago; Breathing, 2005 at the BBC Building, London; Ogijima’s Soul, 2009 in Ogijima, Japan; World Voices, 2009 in Dubai; and Echo, 2011 in Madison Square Park, New York. He is currently working on public art projects for Calgary, Houston and Seoul.
Plensa exhibits his works actively with exhibitions in museums and galleries in Europe, the USA, Japan and Brazil. Regular showrooms for Plensa’s works are Galerie Lelong in Paris and New York and Richard Gray Gallery in Chicago and New York.

jueves, 22 de noviembre de 2012

El Museo de arte abstracto de Cuenca

El Museo Abtracto de Cuenca abrió sus puertas por primera vez en 1966, gracias a la iniciativa, esfuerzo, afán emprendedor y aperturista de un grupo de Artistas, entre los que destacan Fernando Zóbel, Gerardo Rueda y GustavoTorner.



Fotografía de Fernando Nuño
El 30 de junio de 1966, en una celebración informal y amigable, se abre el Museo de Arte Abstracto Español, con una pequeña parte de la colección, unas cuarenta obras, al tiempo que se edita el primer catálogo, con fotografías de Fernando Nuño.
 La colección permanente de éste museo de arte abstracto español, una de las mejores representaciones de la pintuara abstracta española de mediados del siglo XX, se compone de 127 pinturas y esculturas de artistas españoles -sobre todo de la época de los 50 y 60-, con representación de los movimientos El Paso, Dau al Set y el Grupo Cuenca.

Artistas como Antonio Saura, Manolo Millares , Antoni Tàpies, Gustavo Torner, Gerardo Rueda, Eusebio Semper ,Manuel Mompó Fernando Zobel son los mejor representados; si bien también se expone obra de: Eduardo Chillida, Martín Chirino, Luis Feito, Joan Hernández Pijuan, Jose Mª López Yturralde , Jordi Teixidor, Pablo Palazuelo, Jorge Oteiza, Lucio Muñoz, Manuel H. Mompó, Manuel Rivera, Manuel Viola, entre otros.


Obra de Saura, al fondo, en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca

María Bolaños relata para el catálogo de la Fundación Juan March el origen del museo ''
un museo pensado, diseñado y realizado por artistas, ajenos al ámbito del conservador–funcionario al uso. Un sueño de amigos, una inquietud común. En un equipo inspirado por la generosidad y el espíritu de colaboración, Zóbel dirigió el museo y la organización de sus contenidos, Torner asumió la codirección, Gerardo Rueda fue nombrado conservador jefe, y Antonio Lorenzo, Sempere y Fernando Nuño quedaron como asesores.''
http://www.march.es/arte/cuenca/coleccion/futuro-hoy.aspx

pasada la posguerra y entrada ya la década de los sesenta, los museos de arte moderno europeos seguían resintiéndose de los daños sufridos durante la contienda —la destrucción material, la sangría de sus colecciones y el desprestigio causado por las manipulaciones ideológicas—, y vivían en la precariedad.

El caso español era aún más desalentador. A comienzos de los sesenta el país a duras penas encubría la anomalía de la dictadura - "años de penitencia", como los llamó Carlos Barral, caracterizados por el raquitismo de la vida intelectual, el aislamiento artístico de todo contacto extranjero y, en el caso particular de los museos, por una rutinaria y aletargada actividad y la mayor desidia de los poderes oficiales-. Los museos estaban polvorientos, anticuados, vacíos.

Si bien régimen había comprendido la imposibilidad de mantener el monopolio academicista, así como la inconveniencia de su rabia antimoderna y de su visión de la vanguardia como una conspiración contra los valores eternos del arte español; cualquier iniciativa debía responder a la naturaleza propia de todo museo dedicado a la modernidad artística y a la vez, verse obligado a cumplir esta tarea casi clandestinamente, para no molestar al Gobierno.

En esa década incierta son frecuentes las iniciativas de sectores ajenos al campo profesional del museo, en especial por los propios artistas -con creadores que imprimen a sus colecciones un sello declaradamente privado, que se adentran en aventuras museísticas arriesgadas.

El punto de partida en este caso era una excelente colección de arte español de la generación más joven, cuyo propietario, y principal inspirador del proyecto, era Fernando Zóbel, un pintor nacido en Filipinas, formado en Harvard y desde  1955 había viajado por Europa y España. Conoce a Rueda en 1955, y enseguida a Saura, Chirino o Sempere, que regresa a España en 1960, para instalarse aquí definitivamente en 1961.

Una afinidad más particular se tejió entre Zóbel, Rueda y Torner, avivada por los viajes a París, los proyectos expositivos comunes, en Biosca, Juana Mordó o Juana de Aizpuru, o la asistencia a la Bienal de Venecia, en 1960 y 1962, a la que acudieron juntos, así como a distintas exposiciones en Basilea, Múnich o en la Tate Gallery de Londres. Estos artistas formarán el llamado Grupo de Cuenca, al que se sumarán José Guerrero, Antonio Lorenzo, Manuel H. Mompó y Eusebio Sempere entre otros.
 

Reunión de amigos, entre otros,
Fernando Zóbel, Gerardo Delgado,
Gustavo Torner y José Guerrero,
en casa de Torner en Cuenca, 1966.
Fotografía de Eric Schaal.
Torner, que vivía en Cuenca sugiere la rehabilitación de unas viejas casas medievales en la parte alta, que pertenecen al Ayuntamiento. La disposición del Ayuntamiento a ceder el edificio les hace decidirse por esta ubicación.

El 30 de junio de 1966, en una celebración informal y amigable, se abre finalmente el Museo de Arte Abstracto Español, con una pequeña parte de la colección, al tiempo que se edita el primer catálogo, con fotos de Fernando Nuño. En esta presentación se recorrían las diversas tendencias abstractas - desde el orden constructivista más racional de Néstor Basterrechea, hasta el expresionismo figurativo de Saura, pasando por personalidades líricas, como la que encarnaba el propio Zóbel, grandes coloristas como Guerrero, amantes del negro como Lucio Muñoz, cultivadores de la caligrafía como Mompó o de un materialismo radical, como era el caso de Millares o Tàpies-.
 
Museo Abstracto de Cuenca;
Dirección: Casas Colgadas 16001

Horario: De martes a viernes y festivos: 11-14 h. y 16-18 h.
Sábados: 11-14 h y 16-20 h.
Domingos: 11-14,30 h.
Lunes: cerrado.

jueves, 8 de noviembre de 2012

Javier de Juan, ilustrador, pintor, grabador, guionista y director de Monómaco

Javier de Juan (Jaen 1958) - ilustrador, pintor y grabador entre otras facetas..., pronto será también conocido por el guión y la dirección de Monómaco.


MONÓMACO, coproducción entre Magic Films (España) y Canterville Productions (Reino Unido), todavía en producción., es una historia en la que ' los dioses se aburren'. Júpiter es un francés arrogante, Juno una aristócrata inglesa, Mercurio viaja sobre una Vespa voladora, Venus -la de la lengua voluptuosa-, es Venus. Durante una cena en Mallorca hacen una apuesta sobre la vida de un mortal con una vida aburrida, pero segura.
http://www.cineytele.com/noticia.php?nid=26762


Javier de Juan comienza a publicar sus primeros trabajos en la revista Madriz en pleno auge de la movida madrileña.
Los temas que inspiran sus viñetas, dibujos e historietas están relacionados con la vida en los cafés, los bares y la efervescente y creativa vida nocturna madrileña.



"Cuando los hombres empezaron a ser hombres, empezaron a hacer dibujos. Y en las paredes y los techos de sus casa plasmaron sus deseos: los animales que habrían de cazar, las peleas en las que vencerían a los de la cueva de al lado, las mujeres que preñarían después, o simplemente la huella de una mano como forma de perdurar eternamente... tengo el convencimiento de que el dibujo es la expresión primordial de lo simbólico. De que el dibujo es la esencia del arte. Es la primera manifestación material que plasma los deseos que surgen como chispazos en el alma del hombre, incluso antes de que el lenguaje hablado... La palabra resignifica la imagen y la imagen se reinterpreta de nuevo a la luz de la palabra, emergiendo un todo nuevo, producto de esta simbiosis o sinergia, como gusta decir ahora... la imagen y la palabra unidas son el verdadero lenguaje de estos tiempos de saturación visual y mental" escribe Javier de Juan.

Totalmente ligado a Madrid, sus trabajos en variados soportes como el cartel, la serigrafía, el grabado y, por supuesto, el óleo le han convertido en el “cronista” del Madrid de fin de siglo.  



Serie 'fumadores' de Javier de Juan en serigrafía
Formato 57x38
http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Javier_de_Juan.html

Diseña carteles para el Ayuntamiento de Madrid, postales y portadas de discos para diferentes grupos. Desde entonces sus series de dibujos, pinturas y grabados se desarrollan a partir de grandes áreas temáticas como la vida, flora y fauna nocturnas, las relaciones humanas cotidianas, el viaje...

Javier de Juan, Ceesepe y El Hortelano, diseñan la carátula y libro que acompañan el CD de Aute 'mira que eres canalla'
http://encubiertacover.blogspot.com.es/2011/01/mira-que-eres-canalla-javier-de-juan.html


Pasó unos años en Murcia, donde conoció al editor de serigrafía José Jiménez y trabajaron en obras como 'sociedad de bañistas de invierno', 'trilogía, beso, embarazo y niño', 'tiempo de blues' y 'tiempo de soul', la serie 'fumadores', realizó varios trabajos para el mítico 'Varadero' en la Ribera del Mar Menor...


Tiempo de Blues, serigrafía de Javier de Juan

Serigrafía de Javier de Juan para Varadero
Formato 65x50
http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Javier_de_Juan.html
 En esa época recibe encargos de obra original para Varadero y es el responsable de las ilustraciones de muchos de sus carteles,

Sociedad de bañistas de invierno, serigrafía de Javier de Juan
Formato 65x50
http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Javier_de_Juan.html


Crea la ilustración para el cortometraje 'lo que sé de Lola', de Javier Rebollo
http://www.blogdecine.com/criticas/alo-que-se-de-lolaa-un-cortometraje-de-112-minutos







Su obra puede encontrarse en salas como:


Museo Municipal de Ginebra, Suiza.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Sevilla.

Lindner Foundation, Dusseldorf, Alemania.

Museo Municipal, Madrid.

Museo del Grabado. Marbella, Málaga.

Fundación Telefónica.

Círculo de Bellas Artes, Madrid.

Banco de España, Madrid.

Biblioteca Nacional, Madrid.

Fundación Argentaria, Madrid.

Fundación La Caixa, Barcelona.

Fundación Tabacalera, Madrid.

Euroforum, El Escorial, Madrid.

Calcografía Nacional, Madrid

Fundación Juan March, Madrid.

Teatro Real, Madrid.

Fundación Aena, Madrid.

Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, La Palma


lunes, 29 de octubre de 2012

Exposición de Antonio Alcaraz en la Galería Cànem de Castellón

Antonio Alcaraz, Alicante 1963, ha hecho de la industria (des-industrialización) el tema protagonista de su objeto y acto artístico, quiere sensibilizarnos hacia el elemento industrial, ahora ya espacios vacíos y obsoletos.

Carbó i acer, poètica d'una memòria


Así es como Antonio Alcaraz titula esta nueva exposición en la Galería Cànem. Más allá de la arqueología industrial, de escombros y recuerdos pasados, lejanos ... perdidos ... un principio para una nueva memoria.

Chimenea en A Coruña, obra de Antonio Alcaraz
Fusión de recursos (fragmentación, intercambio, yuxtaposición de lenguajes, relación pintura-fotografía-escultura ...

Antonio Alcaraz utiliza las técnicas de reproducción, transferencias electrográficas, litografía, xilografía, serigrafía, en los que la fotografía es la imagen primitiva, "original", y figurativa. El acto fotográfico es esencial en su obra: es el testimonio.

Serigrafía de Antonio Alcaraz editada en el Taller de José Jiménez
Formato 76x112
http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Antonio_Alcaraz.html


Serigrafía de Antonio Alcaraz editada en el Taller de José Jiménez
Formato 112x76
http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Antonio_Alcaraz.html


Serigrafía de Antonio Alcaraz
Formato 28x38
Obra Gráfica original de Antonio Alcaraz: http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Antonio_Alcaraz.html

Exposición 'Carbó i acer, poètica d'una memòria'


Del 2 de Noviembre al 11 de Diciembre de 2012

Galeria Cànem

Antonio Maura, 6. Castelló

Street Art in Lavapies, Madrid - Arte en las calles de Lavapies

Un pequeño recorrido por algunos barrios de Madrid nos permite disfrutar de muchas obras de arte
Corazón roto, artista desconocido, en el Barrio de Lavapies

Otra obra de arte en un muro del Barrio de Lavapies
En el mismo muro encontramos este pavoroso pero genial monstruo, de artista desconocido
Y en un solar que los vecinos han conseguido hacer una plaza, encontramos este genial toro...
Un solar en el que los vecinos han desarrollado obras de arte,
creando un espacio en el que disfrutar del paseo por el Barrio

Lavapies es un ejemplo de mezcla de culturas, que aquí ilustra un artista desconocido
 ,como si nos asomáramos por una ventana a un país lejano y exótico


En esta 'plaza' encontramos hasta esta preciosa pieza de arquitectura urbana 
que podría ser la obra del mejor de los arquitectos
 Está bien ser un turista en tu propia ciudad....
Por: http://www.artencuentro.com

martes, 23 de octubre de 2012

Darío Baso, un artista internacional afincado en Madrid

DARÍO BASO Hijo de reconocido cardiólogo, pintor y escritor gallego y de maestra venezolana, fundadora de una prestigiosa institución de libre enseñanza de Vigo, Darío Álvarez Basso, nació en Caracas en 1966.





MADRID 1984-1986 Desde estos inicios, su obra delata referencias de la pintura abstracta española de los años cincuenta y, de manera particular, del grupo El Paso y de pintores como Tàpies.

PARÍS 1987-89

ROMA 1990 Recibe la beca de la Academia Española en Roma

PARÍS 1991 Recibe la Beca de la Cité des Artistes.

PISSIGNIANO (ITALIA) 1991-1992

NUEVA YORK 1992-1994 Recibe la Beca Fullbright del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano y traslada su residencia a Nueva York.

MADRID 1995- 1998

VENEZUELA 1999-2001

MADRID Desde el 2002 vive en Madrid, si bien sigue manteniendo ese perfil internacional que se observa también en sus exposiciones.





Acuarela de Darío Baso 40x30

 2011 Relieve oceánico. Galería Berger. Barcelona, España

Just Madrid. Arthobler galerie. Portugal

2010 A nau do argonauta. Galeria Arthobler. Oporto,Portugal

Dario Basso. Winterreisse. Art Karlsruhe. Alemania

Darío Basso, obra 2010. National Arts Gallery. Harare, Zimbabwe

Algoritmi dixit: Palais des Nations- Hall des Pas Perdus, ONU. Ginebra, Suiza

Algoritmi dixit: Acropolium. Cartago,Túnez

Acuarela de Darío Baso 40x30

2009 Pigment Coast , Diana Lowenstein Fine Arts. Miami, EE.UU.

Algoritmi dixit:Jordan National Gallery. Amman, Jordania

Serie Humboldt. Karlsruhe contemporary Art Fair. Karlsruhe, Alemania

Darío Basso, Retrospectiva. Galerie Henze & Ketterer. Berna, Suiza.

Algoritmi dixit, Khan As’ad Caravanserai. Damasco, Siria

A nau do argonauta. , Galeria Arthobler. LX Factory. Lisboa, Portugal


Acuarela de Darío Baso 30x40
 2008 Cauces invertidos. Galería Antonia Puyó. Zaragoza, España

Algoritmi Dixit: Arthobler Gallery. Oporto, Portugal

Algoritmi Dixit: Casa das Artes. Vigo, Pontevedra

Algoritmi dixit: Museum of Egyptian Modern Art. El Cairo. Egipto

Azhimut Henze& Ketterer & Triebold gallery. Riehen, Suiza


2007 Darío Basso, Galería SCQ. Santiago de Compostela

Alma química del Amanecer. Arthobler Gallery. Oporto. Portugal

Algoritmi dixit, Fundación Luis Seoane. A Coruña. España



2006 Darío Basso. Galería Maior. Pollença. Palma de Mallorca España

Darío Basso. Arte español para el exterior. Sala de exposiciones Palexco. A Coruña. España

Darío Basso, Galería La Aurora. Murcia. España

2005 Darío Basso. Museo Alejandro Otero. Caracas. Venezuela

Darío Basso. Museo de Artes Visuales. Santiago de Chile. Chile

Arte español para el exterior. Museo Dragao do Mar. Fortaleza. Brasil

Galería Bach Quatre. Barcelona. España

Darío Basso. Museo de la Ciudad. Quito. Ecuador

Galería SCQ. Santiago de Compostela. España

Galería Triebold. Basilea. Suiza

Galería Metta. Madrid. España Alemania.



Acuarela de Darío Baso 30x42

2004 Texto fósil. Galería Arthobler. Porto. Portugal

Galería Marisa Marimón. Ourense. España

Substances palpitantes. La-lune-en-parachute. Épinal. Francia


Acuarela de Daría Baso 30x42

2003 Leviatán. Galería VGO. Vigo. España

Galería Os Coimbras. Braga. Portugal.


2002 Equinoccial. Galería La Escalera. Cuenca. España

Equinoccial. Circulo de Bellas Artes. Madrid. España *

Ordo Virtutum. Galería Trieblod. Basilea. Suiza

Equinoccial. Galería Pilar Parra. Sanxenxo. España

Reise in den Regenwald. Galerie der Stadt Waiblingen. Alemania.


2001 Equinoccial. Galería SCQ. Santiago de Compostela. España

Equinoccial. Galería Maior. Mallorca. España

Fisonomía vegetal. Galería Diana Lowenstein. Miami. EE.UU.

2000 Equinoccial. Galería VGO. Vigo. España

Equinoccial. Galería Antonia Puyo. Zaragoza. España

1999 Equinoccial. Galería Metropolitana. Barcelona. España

Aequinoctial. Galería Trieblod. Basilea. Suiza

Bharat Matta. Atlántica Centro de Arte. A Coruña. España

Húmedo. Galería Alternativa. Caracas. Venezuela.

1998 Galería Maior. Mallorca. España

Hipogeo. Galería Anexo. Pontevedra. España

Línea Estremecida. Seguros Pelayo. Itinerante España.


1997 Escenografía para la compañía Danat Danza. Barcelona. España

Waste Land. Galería Heinz Holtmann. Colonia. Alemania

Argonauta. Lattuada Studio. Milán. Italia

1996 Galería Punto. Valencia. España

Sala Robayera del Miengo. Cantabria. España

Atlas 1986-1996. Casa da Cultura. Ayuntamiento de Vigo. España

Galería Trieblod. Basilea. Suiza

1995 Galería Antonio Machón. Madrid. España

Galería Abel Lepina. Vigo. España

1994 Galería Antonia Puyo. Zaragoza. España

Galería Trieblod. Basilea. Suiza

1993 Galería Heinz Holtmann. Colonia. Alemania

1992 L’ Attuada Studio.Milan. Italia.

Galería Triebold. Basilea. Suiza

Galería Fluxus. Oporto. Portugal.

Galería Antonio Machón. Dibujos y obra Gráfica. Madrid. España


1991 Galería Antonio Machón. Madrid. España

ARCO 91. Galería Antonio Machón. Madrid. España

Museo de Teruel. Teruel. España

Galería Heinz Holtmann. Colonia. Alemania.

1990 Galería Triebold. Basilea. Suiza.

ARCO 91. Galería Estiarte. Grabados. Madrid. España

1988 Galería Antonio Machón. Madrid. España.



sábado, 20 de octubre de 2012

SALON D’AUTOMNE ARTISTES DU MONDE 2012, exposición de 'artistas del mundo' en París

For those of you living in Paris or staying there this days... Para aquellos que viváis en París o estéis estos días en esta ciudad francesa... Una exposición muy internacional en París. Artistas procedentes de Camerún, Argelia, Japón fusionados con representartes del arte local, en pleno corazón del Quartier Latin.

- La inauguración, que tuvo lugar el pasado jueves 18 de octubre, estuvo amenizada con un recital poético y musical.






Salon d’automne du Scribe 2012.

Galerie le Scribe l’Harmattan en el Quartier Latin

Une exposition qui promet d'être exceptionnelle par les variétés de styles et de créativité. Ce sont les tableaux et les photographies présentés dans la Galerie le Scribe l’Harmattan, un espace au cœur du quartier latin, Place Maubert, près de Notre-Dame de Paris.


A l'image de l'esprit de ce carrefour de rencontres artistiques des cinq continents, c'est dans la galerie, que ces ambassadeurs, venus d’Algérie, du Cameroun, du Japon à la rencontre d'artistes de France, invitent notre regard sur leurs œuvres avec la même passion partagée pour l’art.

Le Salon d’automne du Scribe, initié par Osama Khalil le directeur du centre culturel recueille chaque année un succès grandissant. Devenu un espace de créations, de rencontres et d’échanges artistiques, il abrite de nombreuses expositions d'art plastique collectives et individuelles. Son vœu, développer, promouvoir les rencontres de l’art et des artistes.

Le vernissage sera suivi d’un récital poétique et musical.
SALON D’AUTOMNE ARTISTES DU MONDE 2012

Assorapes Papale / Cameroun

Aya Kosaka / Japon

Chu Fujita / Japon

Fatiha Allouat / Algérie

Hiroe Ito / Japon

Houria Rahmi / France / Algérie

Huguette Caren / France

Itsuki Kabasawa / Japon

Patrick Navaï / France

Paul Henri Lersen / France

France Sonia Bardasi / Algérie

Sonia Merazga / Algérie

Sylvie Forestier / France

Yoshiharu Yukawa / Japon