viernes, 28 de septiembre de 2012

Exposición de Emilio Pascual en Madrid, Fundación Caja Murcia

"No sería artista si no tuviese ilusiones", Alejandro Dumas -es una de las frases con las que comienza su catálogo en esta exposición que organiza la Fundación Caja Murcia en su sede de Madrid.

Exposición 'Sobre el eco o el grito'
Del 20 de septiembre al 11 de octubre 2012
Fundación Caja Murcia - C/ Cedaceros, 11 Madrid
De lunes a viernes, mañanas: 11 a 14 h, tardes de 17 a 20 h

Emilio Pascual apela a la emoción y a los sentimientos, consciente de que el mensaje no existe hasta que no es desmenuzado e interpretado por el receptor.

Concierto, óleo sobre lienzo de Emilio Pascual


Las obras de Emilio Pascual, parten de una declarada y visible ilusión personal por ofrecer a un público exigente el resultado de un producto bien acabado, repleto de sentido, y sobre todo, de emotividad.

Emotividad, es la palabra que más veces se repite cuando el artista habla de su propia obra, cuando enjuicia su propia labor y busca el vocablo exacto que la defina.


Poco azul, óleo sobre lienzo de Emilio Pascual

Miguel Ortuño: Artista total, vocacional y sensitivo a un mismo tiempo. Su pintura se nutre de otras artes, como la fotografía, el cine, la música, el cómic o la literatura.

Pedro Alberto Cruz: Su obra es una especie de guiño hacia el lector/espectador al que invita a desentrañar, cada uno de los mensajes que se ocultan entre los pliegues de sus lienzos, entre las sombras de sus hermosas esculturas, apelando a su experiencia, a lo vivido y a lo soñado.

Antonio Arco: Con su trabajo, Emilio Pascual logra, ante todo, que recobremos el gusto por la vida.

María del Mar Pascual Ortuño: Persona inquieta y emprendedora, trabajadora y constante, preocupada “más por el saber que por el ser”.


Emilio Pascual sabe, como pocos, ponerle título a sus cuadros. Títulos repletos de poesía y ternura, misteriosos y evocadores, como “Luz última”, “Más allá”. Pero lo que más le interesa destacar es todo lo relacionado con el paso del tiempo (“Noviembre”, “Se va el día”,“A las seis”). La fugacidad del instante.

Muy Tarde, óleo sobre lienzo de Emilio Pascual

* Nota basada en el catálogo editado para la exposición. Difusión por Artencuentro, edición de obra gráfica original y revista de arte. Pueden encontrar Obra gráfica Original de Emilio Pascual en: http://www.artencuentro.com

 

jueves, 27 de septiembre de 2012

Ángel Mateo Charris, obra original y gráfica del artista

Ángel Mateo Charris, 1962, Cartagena (España).

Ingresa en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia en 1980. Próximo al cómic -Hergé aparece entre sus influencias más inmediatas-, incorpora inicialmente las maneras plásticas del Pop, aunque desde muy pronto adopta un talante abierto y receptivo ante la diversidad de fuentes y opciones estilísticas que le ofrece la historia del arte. Al finalizar la carrera, complementa su formación con estudios de diseño gráfico, cuyos métodos compositivos influirán de manera determinante en su obra.


Puerto de Santander, serigrafía sobre papel Arches de A. M. Charris editada en nuestro taller
http://www.artencuentro.com

En 1988, con ocasión de su primera estancia neoyorquina, y en compañía del también pintor Gonzalo Sicre, se adentra en la pintura americana, especialmente en la obra de Edward Hopper y la tradición decimonónica de los representantes de la Hudson River School.

A comienzos de la década de los 90 se decanta definitivamente por una práctica pictórica plenamente figurativa, en la que el empleo de citas visuales que remiten al cine, la historia del arte o la publicidad, con una sutil retórica conceptual.



Subocéana, óleo sobre lienzo de A.M. Charris, 1995
Tras las huellas de Hopper, libro editado en 1997 junto a Gonzalo Sicre, resultado de su tercera estancia en Estados Unidos- y un calculado exotismo -desiertos, paisajes helados-, constituyendo escenarios críticos en los que homenajea o cuestiona los derroteros del arte del siglo XX.

Gendarmes de la Pureza, óleo sobre lienzo de A.M. Charris


La compleja iconografía de sus homenajes y citas incluye a los artistas que han sido particularmente importantes en su formación como Klee, Miró, Hopper, Friedrich, De Chirico, Torres-García, Van Gogh, Sorolla, Beuys, Dalí, Renau, incorporando a cada lienzo fragmentos del artista al que le dedica el homenaje que se yuxtaponen a imágenes tomadas de los medios de comunicación.


En el 2001 es comisionado por el festival La Mar de Músicas para realizar una exposición sobre un viaje a Mali, que da como resultado la exposición y el libro Tubabus en Tongorongo. De este y otros viajes (Birmania, Japón, Kenya, México, Europía) extrae la otra fuente principal con la que construye su poética, que ha sido descrita por la crítica de arte como un “universo inquietante que mezcla el estilo de Miró, Dalí, Chagal o De Chirico”.

Sus exposiciones individuales tienen lugar en diferentes ciudades españolas –Murcia, Añlicante,Madrid, Barcelona, Valencia, Cádiz, Orense, San Sebastan, Zaragoza, Pamplona o Santander-, si bien participa en colectivas a nivel internacional como:

• SCOPE Art Fair, stand Galería My Name's Lolita Art, New York. 2008 y 2009

• La escena del crimen. Huellas inquietantes y otras historias.*. Stand Región de Murcia ARCO' 08

• ART BRUSSELS 2007. My Name’s Lolita Art, Bruselas.

• ARTFORUM Berlín. Stand Galería Senda, Berlín. 2006

• Pieza a Pieza*. Instituto Cervantes, Munich, Roma, Argel, Estambul, Bucarest. 2003

• Chicago Art Fair 2003. Stand Galería My Name's Lolita Art, Chicago.

• La Spagna dipinge il Novecento. Capolavori del MNCARS*. Museo del Corso, Roma. 2002

• BIG SUR. Neue Spanische Kunst*. Hamburguer Bahnhof. Museum für Gegenwart. Berlín. 2001

• El Siglo de Picasso, Arte Español del Siglo XX*, Galería Nacional de Atenas.

• Pintura Metarrealista. Spanish Institute, New York. 2000

• Dos milenios en la historia de España (1000-2000). Centro Cultural de la Villa. Madrid y Bruselas. 1999.

• ART MIAMI, International Art Exposition. Stand Galería Trama. Miami, Fl. USA. 1997.

• Cordoue a travers de la photographie. (con Miguel A. Martínez). Hôtel de Ville, Bourg.en.Bresse. 1991

• Maggio Artístico Catanese. Corso Italia. Catania (Sicilia).

martes, 25 de septiembre de 2012

Obra Gráfica Original de Emilio Pascual



Emilio Pascual

'La intención emotiva convierte a Emilio Pascual en un pintor auténtico que se enfrenta al lienzo libre, pero consciente de los recursos y principios de la abstracción postpictórica. A pesar de la libertad que reina en el proceso de creación, Emilio ejerce un control poético que le permite construir de forma coherente la plástica de sus experiencias a partir de la superposición de planos de color, tachismo, brochazos y veladuras.'
Alejandro Villar Torres, crítico de arte


Emilio Pascual, pintor y escultor ha editado obra gráfica original en nuestro taller. Serigrafías, grabados y monotipos del artista, que muestran un gran dominio del color y la composición.

Serigrafía de Emilio Pascual en formato 65x50

Serigrafía de Emilio Pascual en formato 50x65




Exposición de Emilio Pascual



Serigrafías de Emilio Pascual en formato 65x50


Monotipo de Emilio Pascual: Serigrafía, litografía y retoque 'a mano' por el artista




Monotipo de Emilio Pascual: Serigrafía, litografía y retoque 'a mano' por el artista




Monotipo de Emilio Pascual: Serigrafía, litografía y collage 


Monotipo de Emilio Pascual: Serigrafía, litografía y collage 


Monotipo de Emilio Pascual: Serigrafía, litografía y retoque 'a mano' por el artista


viernes, 21 de septiembre de 2012

EXPO CHICAGO, 21 años de arte contemporáneo

La 21 edición de la EXPO CHICAGO comenzó ayer jueves y se prolongará hasta el domingo 23. Esta Feria de Arte Contemporáneo se celebra en el impresionante Navy Pier -creado para acoger esta feria, que antes se llamó Chicago International Art Exposition y Art Chicago-.

Montaje-diseño de Studio Gang para la edición 2012 de EXPO CHICAGO
http://blog.expositionchicago.com/expo-chicago/expo-chicago-an-interview-with-tony-karman/


Esta Feria abre la temporada de Grandes Exposiciones en Estados Unidos y tiene la particularidad de acoger como máximo a 100 expositores.

Si bien la mayoría de las galerías que exponen en Expo Chicago son estadounidenses -principalemente de Nueva York, Chicago y Los Angeles-, también encontramos una buena representación de galerías europeas -4 alemanas (Colonia, Berlin, Duseldorf), tres inglesas (Londres), 3 francesas (Paris), una Italiana (Milán), otra Suiza (Zurich), una Danesa (Copenague) y tres galerías españolas:
Álvaro Alcázar, Madrid
Max Estella, Madrid
Moisés Pérez Albéniz, Pamplona

...además de dos Canadienses y una Sueca en EXPOSURE.

-Nada mal la representación española en este evento de arte internacional.
http://www.expochicago.com/exhibitors


Además se incluye EXPOSURE, una sección para Galerías jóvenes; y el espacio IN/SITU, para presentar instalaciones de gran formato y obras tipo 'performance'.

Más adelante, otra cita también en Chicago -del 21 al 23 de octubre- la MDW Fair, que comenzó en 2011, y  acoge iniciativas de 'arte independiente' y experimental.

Alberto Reguera, Paisajes sin límites

La Galería 'Fernandez Braso' inauguró ayer, 20 de septiembre, la exposición de Alberto Reguera (Segovia, 1961), 'Paisajes sin Límites'.


Hasta el 3 de Noviembre, en Villanueva 30 (Madrid), hasta el 3 de noviembre.



Alberto Reguera vive entre Madrid y París, y...cada vez con más presencia expositiva en Asia.

De sus proyectos individuales destacamos "Beyond Form", expuesto en el Sculpture Square de Singapore (2008) y el City Hall de Hong Kong (2010). Fue el único español seccionado en "Exhibit E", Washington DC. Y "Espace et Matière" (Instituto Cervantes de Bruselas).

Ha participado en "Relevos", con Rafael Canogar, en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.

Recientemente, en "Assises", en la sede central del Ministerio de Cultura francés en Paris. En esta misma ciudad, expuso este mismo año sus instalaciones pictóricas en la Place du Louvre,

Festival International de la Diversitè Culturelle, muestra esponsorizada por Unesco. También, en el Museu de Alfandega, Oporto; Musée éphèmère, Montèlimar, Francia…

*Nota de la Galería Fernández Braso difundida por http://www.artencuentro.com


jueves, 20 de septiembre de 2012

Willy Ramos, un artista internacional que reside en España

Willy Ramos (1954. Pueblo Bello, Colombia), reside en España desde su juventud, cuando estudia Bellas Artes en Valencia.

Incansable, Willy crea y expone constantemente; así su obra se ha mostrado en Valencia, Murcia, Alicante, Barcelona , Madrid, Palma de Mallorca, Tolouse (Francia), Chicago (Illinois, EE.UU.), Miami y Tampa (Florida, EE.UU.), Toronto (Canadá), Dublin (Irlanda), Frankfurt (Alemania), Parma y MIlán (Italia), Bogotá (Colombia) entre otras ciudades.


Willy Ramos contemplando una de sus obras

Exposiciones individuales Internacionales

1995 Flores y naturalezas. Peter Bartlow Gallery. Chicago. USA.

Pinturas y dibujos. Alexander's Fine Art Gallery, Tampa. USA.

1996 Paintings. Peter Bartlow Gallery, Chicago. USA.


1997 Suit Chicago. Peter Bartlow Gallery, Chicago. USA.

Ocho pinturas. Embajada de España en Dublín. Irlanda.

Pinturas. Alexander's Metro Art Gallery, Tampa. USA.

1999 Chicago's Memory. Peter Bartlow Gallery. Chicago. U.S.A.

Sobre papel. Peter Bartlow Gallery, Chicago.USA.


Serigrafía de Willy Ramos, parte de una colección en este formato editada por José Jiménez.
http://www.artencuentro.com

2003 The colour of the silence. Peter Bartlow Gallery. Chicago. USA.

Pinturas. Vandermaal Gallery. Feria de Milán, Italia.

2005 Mediterranean splendour. Odon Wagner Gallery. Toronto, Canada

2006 Painting as Offering. Peter Bartlow Gallery. Chicago, U.S.A.

Malerie als Opfergabe. Galería Zangbieri. Basilea, Suiza.

2007 Pintura y escultura. Galerie Am Schweizer Platz, Frankfurt am Main, Alemania.

Pintura y escultura. Kunsthaus Schöne, Andernach, Alemania.

2008 “El río” Quinta Galeria (Bogota) Colombia.

Serigrafía 'Puente sobre el río Chicago', de Willy Ramos





lunes, 17 de septiembre de 2012

David Hockney at the Guggenheim Museum of Bilbao

Up to the 30th of this Month -September 2012- you still can visit the Bilbao Guggenheim Museum and see the David Hockney exhibition.

'This exhibition analyses the important role of landscape in the work of artist David Hockney, currently considered Britain's greatest living artist.
The exhibition features some 190 artworks, most of them from after 2004. They include oil paintings, charcoal drawings, digital videos, sketchbooks and pictures made with iPad, of landscapes inspired by his native county, Yorkshire. The exhibition presents Hockney's creative universe, and highlights his ability to depict nature using different techniques, as well as his emotional connection with the place where he grew up and his fascination with new technologies.

A selection of works from 1956 to 1998 is also presented, which shows how landscape has been present throughout the artist's career.'
http://www.spain.info/en/vive/eventos/vizcaya/expo_david_hockney_vision_mas_amplia_guggenheim.html

http://artobserved.com/2012/09/bilbao-david-hockney-a-bigger-picture-at-the-guggenheim-bilbao-through-september-30th-2012/?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+artobserved+%28AO+Art+Observed%3F%29


Comenzó el 15 de Mayo y acaba este 30 de Septiembre.

Una exposición única o de las mejores que podemos disfrutar en nuestro país, de este reputado y veterano artista -Bradfor, Yorkshire 1937-.

No han sido muy frecuentes las exposiciones de este magnífico artista en nuestro país:
1983 . Fundación Caja de Pensiones de Barcelona y también en su sala de exposiciones en Madrid.
1987. Exposición de Fotocollages en la Galería 57
1992 . Sala de exposiciones Juan March de Madrid y en el Palau de la Virreina de Barcelona.
Y desde entonces, nada más en España hasta el pasado Mayo -o al menos no he encontrado nada más buscando en su bibliografía, hasta ahora.
http://www.hockneypictures.com/solo_shows_91_97.php



Comienza a estudiar arte en la Bradford School of Arts -1957 a 1957-, y en 1959 se traslada a Londres para estudiar en el Royal College of Art -donde conoce a R.B. Kitaj, artista encuadrado en el Pop Art y nacido en Cleveland, Ohio-.

En el 1961 viaja a New York y conoce al responsable de Obra Gráfica del Museum od Modern Art, quien adquiere obra gráfica suya.

En 1963 visita Florencia, Roma y Belin; y se gradúa en el Royal College of Art with con 'medalla de oro'.

En 1963 tiene lugar su primera exposición individual, en la John Kasmin’s gallery, vendiendo toda la obra. Este año gana el premio de 'gráfica' en la tercera edición de la Bienal de París; y viaja a Nueva York de nuevo -donde conoce a Andy Warhol, Dennis Hopper y al responsable del Twentieth-Century Art en el Metropolitan Museum of Art-.

En 1964 viaja a Los Ángeles, conociendo a algunos de los artistas fundamentales del momento y al maestro impresor Ken Tyler . En esta época comienza a trabajar con acrílico y realiza series de obras sobre paisajes del Sur de California y piscinas de casas locales.


Esta obra, representa bien esa etapa de obras que reflejan la vida en Los Ángeles que pudo llamar su atención cuando llegó allí -mansiones en los Hills, que permiten combinar paisaje con formas rectas de piscinas, agua y el retrato de personajes locales con un estilo muy americano -vease Alex Katz, pop art y figuración objetiva-.

Sin embargo, creo que David Hockney experimenta con este estilo y muchos otros, tiene mucho de expresionista o post-impresionista y hace guiños a Van Gogh o experimenta con técnicas y estilos del mismo y de Matisse entre otras múltiples influencias de artistas norteamericanos.





Two figures in the forest, Vicent Van Gogh

Una de las obras de Hockney que se pueden ver en la exposición del Guggenheim de Bilbao
 
Si bien Van Gogh se atrevía a exagerar el azul de los troncos, David Hockney, con la libertad propia de su época, juega con el color libremente.

Uno de los pocos bodegones que he encontrado de David Hockney es este plato
 en el que el color de cada elemento ha sido cuidadosamente escogido, para creasr una obra
que refleja su gran sentido de la composición y de la estética,
con un estilo pictórico contemporáneo con su toque personal

*un guiño a Matisse o simplemente la experimentación con el estilo expresionista

En 1964 Visita El Gran Cañón por primera vez y atraviesa el país para dar clses en Iowa. Ese año tiene lugar su primera exposición en EE.UU -en la galería Alan de NY, recibiendo muy buenas críticas y vendiendo toda la obra.

http://www.hockneypictures.com/illust_chronology/illust_chrono_02.php


Si bien esta obra es muy posterior -1998-, vemos la influencia del paisaje californiano y el colorido y luz del mismo, con ese toque mágico propio, que para mi es una fusión armónica de estilos y refleja sus vivencias o aquello que más le ha marcado -como el descubrimiento de la cultura y paisajes del oeste de EE.UU.-, el fruto de mucho trabajo con motivos escogidos -un encuadre muy cuidado para sus obras pictóricas-, que representa lo contemporáeo y sus principales inspiradores.







martes, 11 de septiembre de 2012

Taller de edición de obra gráfica original en España


El Taller de edición al fondo y la galería o lugar de exposición de nuestras obras, a la derecha.

Una ermita de 1800 rehabilitada acoge la exposición de nuestras serigrafías
y originales de algunos artistas que trabajan habitualmente con nosotros





Detrás de Cala, una obra original de Juan Gomila

Exterior del Taller de Edición de obra gráfica

Un amplio espacio, luminoso y bien ventilado, con maquinaria manual y automática para trabajar en todos los formatos



Obra gráfica original de Alfonso Albacete en formato 120x160

Obra gráfica original de Willy Ramos en formato 120x160


Obra gráfica original de Willy Ramos en formato 65x50



Obra gráfica original de Angel Haro en formato 160x120



Obra gráfica original de Alfonso Albacete en formato 65x50

Obra gráfica original de Muher en formato 65x50


Impresión de un color en serigrafía