Street Art in Lavapies, Madrid - Arte en las calles de Lavapies

Un pequeño recorrido por algunos barrios de Madrid nos permite disfrutar de muchas obras de arte

Corazón roto, artista desconocido, en el Barrio de Lavapies

Otra obra de arte en un muro del Barrio de Lavapies

En el mismo muro encontramos este pavoroso pero genial monstruo, de artista desconocido

Y en un solar que los vecinos han conseguido hacer una plaza, encontramos este genial toro...

Un solar en el que los vecinos han desarrollado obras de arte,
creando un espacio en el que disfrutar del paseo por el Barrio



Lavapies es un ejemplo de mezcla de culturas, que aquí ilustra un artista desconocido
 ,como si nos asomáramos por una ventana a un país lejano y exótico




En esta 'plaza' encontramos hasta esta preciosa pieza de arquitectura urbana 
que podría ser la obra del mejor de los arquitectos

 Está bien ser un turista en tu propia ciudad....
Por: http://www.artencuentro.com

Darío Baso, un artista internacional afincado en Madrid

DARÍO BASO Hijo de reconocido cardiólogo, pintor y escritor gallego y de maestra venezolana, fundadora de una prestigiosa institución de libre enseñanza de Vigo, Darío Álvarez Basso, nació en Caracas en 1966.

MADRID 1984-1986 Desde estos inicios, su obra delata referencias de la pintura abstracta española de los años cincuenta y, de manera particular, del grupo El Paso y de pintores como Tàpies.

PARÍS 1987-89

ROMA 1990 Recibe la beca de la Academia Española en Roma

PARÍS 1991 Recibe la Beca de la Cité des Artistes.

PISSIGNIANO (ITALIA) 1991-1992

NUEVA YORK 1992-1994 Recibe la Beca Fullbright del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano y traslada su residencia a Nueva York.

MADRID 1995- 1998

VENEZUELA 1999-2001

MADRID Desde el 2002 vive en Madrid, si bien sigue manteniendo ese perfil internacional que se observa también en sus exposiciones.



Acuarela de Darío Baso 40x30



 2011 Relieve oceánico. Galería Berger. Barcelona, España

Just Madrid. Arthobler galerie. Portugal

2010 A nau do argonauta. Galeria Arthobler. Oporto,Portugal

Dario Basso. Winterreisse. Art Karlsruhe. Alemania

Darío Basso, obra 2010. National Arts Gallery. Harare, Zimbabwe

Algoritmi dixit: Palais des Nations- Hall des Pas Perdus, ONU. Ginebra, Suiza

Algoritmi dixit: Acropolium. Cartago,Túnez

Acuarela de Darío Baso 40x30

2009 Pigment Coast , Diana Lowenstein Fine Arts. Miami, EE.UU.

Algoritmi dixit:Jordan National Gallery. Amman, Jordania

Serie Humboldt. Karlsruhe contemporary Art Fair. Karlsruhe, Alemania

Darío Basso, Retrospectiva. Galerie Henze & Ketterer. Berna, Suiza.

Algoritmi dixit, Khan As’ad Caravanserai. Damasco, Siria

A nau do argonauta. , Galeria Arthobler. LX Factory. Lisboa, Portugal



Acuarela de Darío Baso 30x40

 2008 Cauces invertidos. Galería Antonia Puyó. Zaragoza, España

Algoritmi Dixit: Arthobler Gallery. Oporto, Portugal

Algoritmi Dixit: Casa das Artes. Vigo, Pontevedra

Algoritmi dixit: Museum of Egyptian Modern Art. El Cairo. Egipto

Azhimut Henze& Ketterer & Triebold gallery. Riehen, Suiza


2007 Darío Basso, Galería SCQ. Santiago de Compostela

Alma química del Amanecer. Arthobler Gallery. Oporto. Portugal

Algoritmi dixit, Fundación Luis Seoane. A Coruña. España

2006 Darío Basso. Galería Maior. Pollença. Palma de Mallorca España

Darío Basso. Arte español para el exterior. Sala de exposiciones Palexco. A Coruña. España

Darío Basso, Galería La Aurora. Murcia. España

2005 Darío Basso. Museo Alejandro Otero. Caracas. Venezuela

Darío Basso. Museo de Artes Visuales. Santiago de Chile. Chile

Arte español para el exterior. Museo Dragao do Mar. Fortaleza. Brasil

Galería Bach Quatre. Barcelona. España

Darío Basso. Museo de la Ciudad. Quito. Ecuador

Galería SCQ. Santiago de Compostela. España

Galería Triebold. Basilea. Suiza

Galería Metta. Madrid. España Alemania.



Acuarela de Darío Baso 30x42



2004 Texto fósil. Galería Arthobler. Porto. Portugal

Galería Marisa Marimón. Ourense. España

Substances palpitantes. La-lune-en-parachute. Épinal. Francia



Acuarela de Daría Baso 30x42



2003 Leviatán. Galería VGO. Vigo. España

Galería Os Coimbras. Braga. Portugal.


2002 Equinoccial. Galería La Escalera. Cuenca. España

Equinoccial. Circulo de Bellas Artes. Madrid. España *

Ordo Virtutum. Galería Trieblod. Basilea. Suiza

Equinoccial. Galería Pilar Parra. Sanxenxo. España

Reise in den Regenwald. Galerie der Stadt Waiblingen. Alemania.


2001 Equinoccial. Galería SCQ. Santiago de Compostela. España

Equinoccial. Galería Maior. Mallorca. España

Fisonomía vegetal. Galería Diana Lowenstein. Miami. EE.UU.

2000 Equinoccial. Galería VGO. Vigo. España

Equinoccial. Galería Antonia Puyo. Zaragoza. España

1999 Equinoccial. Galería Metropolitana. Barcelona. España

Aequinoctial. Galería Trieblod. Basilea. Suiza

Bharat Matta. Atlántica Centro de Arte. A Coruña. España

Húmedo. Galería Alternativa. Caracas. Venezuela.

1998 Galería Maior. Mallorca. España

Hipogeo. Galería Anexo. Pontevedra. España

Línea Estremecida. Seguros Pelayo. Itinerante España.


1997 Escenografía para la compañía Danat Danza. Barcelona. España

Waste Land. Galería Heinz Holtmann. Colonia. Alemania

Argonauta. Lattuada Studio. Milán. Italia

1996 Galería Punto. Valencia. España

Sala Robayera del Miengo. Cantabria. España

Atlas 1986-1996. Casa da Cultura. Ayuntamiento de Vigo. España

Galería Trieblod. Basilea. Suiza

1995 Galería Antonio Machón. Madrid. España

Galería Abel Lepina. Vigo. España

1994 Galería Antonia Puyo. Zaragoza. España

Galería Trieblod. Basilea. Suiza

1993 Galería Heinz Holtmann. Colonia. Alemania

1992 L’ Attuada Studio.Milan. Italia.

Galería Triebold. Basilea. Suiza

Galería Fluxus. Oporto. Portugal.

Galería Antonio Machón. Dibujos y obra Gráfica. Madrid. España


1991 Galería Antonio Machón. Madrid. España

ARCO 91. Galería Antonio Machón. Madrid. España

Museo de Teruel. Teruel. España

Galería Heinz Holtmann. Colonia. Alemania.

1990 Galería Triebold. Basilea. Suiza.

ARCO 91. Galería Estiarte. Grabados. Madrid. España

1988 Galería Antonio Machón. Madrid. España.



SALON D’AUTOMNE ARTISTES DU MONDE 2012, exposición de 'artistas del mundo' en París

For those of you living in Paris or staying there this days... Para aquellos que viváis en París o estéis estos días en esta ciudad francesa... Una exposición muy internacional en París. Artistas procedentes de Camerún, Argelia, Japón fusionados con representartes del arte local, en pleno corazón del Quartier Latin.

- La inauguración, que tuvo lugar el pasado jueves 18 de octubre, estuvo amenizada con un recital poético y musical.

Salon d’automne du Scribe 2012.

Galerie le Scribe l’Harmattan en el Quartier Latin

Une exposition qui promet d'être exceptionnelle par les variétés de styles et de créativité. Ce sont les tableaux et les photographies présentés dans la Galerie le Scribe l’Harmattan, un espace au cœur du quartier latin, Place Maubert, près de Notre-Dame de Paris.


A l'image de l'esprit de ce carrefour de rencontres artistiques des cinq continents, c'est dans la galerie, que ces ambassadeurs, venus d’Algérie, du Cameroun, du Japon à la rencontre d'artistes de France, invitent notre regard sur leurs œuvres avec la même passion partagée pour l’art.

Le Salon d’automne du Scribe, initié par Osama Khalil le directeur du centre culturel recueille chaque année un succès grandissant. Devenu un espace de créations, de rencontres et d’échanges artistiques, il abrite de nombreuses expositions d'art plastique collectives et individuelles. Son vœu, développer, promouvoir les rencontres de l’art et des artistes.

Le vernissage sera suivi d’un récital poétique et musical.
SALON D’AUTOMNE ARTISTES DU MONDE 2012

Assorapes Papale / Cameroun

Aya Kosaka / Japon

Chu Fujita / Japon

Fatiha Allouat / Algérie

Hiroe Ito / Japon

Houria Rahmi / France / Algérie

Huguette Caren / France

Itsuki Kabasawa / Japon

Patrick Navaï / France

Paul Henri Lersen / France

France Sonia Bardasi / Algérie

Sonia Merazga / Algérie

Sylvie Forestier / France

Yoshiharu Yukawa / Japon

Comienza FIAC, feria de Arte europea de referencia

http://www.fiac.com/

Comienza FIAC -Feria de Arte Contemporáneo europea de referencia (probablemente la más importante después de ART BASEL), que tiene lugar en el Grand Palais de Paris.

Un buen escenario para presentar la obra al mercado europeo y particularmente al francés.


Esta edición acogerá a 182 Galerías -si bien la mayoría son europeas, hay una gran presencia de EE.UU., con 30 Galerías (segundo país en presencia después de Francia, con 68 galerías y el 37%).

Siguen en número Alemania (25 galerías), Bélgica e Italia(13), Reino Unido (9), Suiza (6) y España, con 3 Galerías -Guillermo de Osma y Elvira González, de Madrid, y ProjecteSD, de Barcelona).

Otros países como Austria, Dinamarca, Países Bajos, Méjico y Brasil también están representados, con dos galerías cada uno.

Y con una galería, encontramos a China, Japón, Corea, EAU, Portugal, Rumanía, Hungría, Polonia, Líbano yTurquía.

FIAC, Foire International d'Art Contemporain



Arte en la Place Vandôme de París -esculturas de Jaume Plensa (Barcelona, 1955)-
, Jardin des Tuilleries, Jardin des Plantes y la Explanade des Invalides con motivo de la FIAC



Mitsuo Miura -Iwate, Japón 1946 -, escultor, pintor y artista experimental, expone en la Galería Adora Calvo



Mitsuo Miura, Iwate, Japón 1946 -escultor, pintor y artista experimental-, afincado en Madrid desde 1966, expone en la Galería Adora Calvo de Salamanca -'Memorias Imaginadas' es el título de esta exposición, que comenzó el pasado sábado 6 de octubre y proseguirá durante todo este mes y el de noviembre. http://www.adoracalvo.com/

Obra gráfica original en serigrafía e Mitsuo Miura
Formato 80x120
http://www.artencuentro.com



Obra Gráfica Original en serigrafía de Mitsuo Miura

Formato 112x76

http://www.artencuentro.com



 Obra Gráfica Original en serigrafía de Mitsuo Miura

 Formato 112x76
http://www.artencuentro.com

Exposiciones

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2012 “ Show Windor “ Galería La Aurora, Murcia.

“ Dos Tiempos – Dos Paisajes “ , CAA ( Centro de Arte Alcobendas), Madrid.

2011 “ Memorias imaginadas” Galería Evelyn Botella, Madrid.

2010 “Amarillo Trasparente” RMS – LA ASOCIACIÓN, Madrid

2008 Galería Alfredo Viñas, Málaga.

Galería Altxerri, San Sebastián.

Galería Maior, Palma de Mallorca.

Galería Adora Calvo, Salamanca.

2006 FORO SUR ’06 Cáceres, Stand Galería Helga de Alvear, Madrid.

Galería Adora Calvo, Salamanca.

2005 - Show Windor - Sala Luzán, Zaragoza (catálogo).

Galería Manuel Ojeda, Las Palmas de Gran Canaria.

2004 Galería Helga de Alvear, Madrid.

Galería Maior, Palma de Mallorca.

2002 MUSEO BARJOLA , Gijón (catálogo).

Artium - Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria.

Fundación Colectania, Barcelona.

2001 MACUF- Museo de Arte Contemporáneo Union Fenosa, A Coruña

2000 Homenaje a Sajazarra - Ayuntamiento de Sajazarra, Rioja (catálogo).

Show window - Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1999 Una mirada Tutti Fruti , Galería Helga de Alvear, Madrid.

Qué vida tan maravillosa - Obra fotográfica (1979-1984),

Sala 2. Galería Helga de Alvear, Madrid.

Show window - Tozai Bunka Center, Tokio.

1998 Galería Alejandro Sales, Barcelona.

1997 Esta ciudad no es lo suficientemente grande para los dos,

Espacio Caja de Burgos, Burgos (catálogo).

Galería Manuel Ojeda, Las Palmas de Gran Canaria.

Esta ciudad no es lo suficientemente grande para los dos,

Galería Trayecto, Vitoria.

1996 Esta ciudad no es lo suficientemente grande para los dos,

Galería Helga de Alvear, Madrid.

Art 27'96, Basel. Stand Galería Helga de Alvear.

Fundación Marcelino Botín, Santander (catálogo).

Galería La Nave, Valencia.

Galería Xavier Fiol, Parma de Mallorca.

1995 Esculturas 1979-84, Helga de Alvear, Madrid.

Galería Kribia, Pamplona.

Galería Helga de Alvear, Madrid.

Galería Mácula, Alicante.

1994 Galería Egam, Madrid.

Koldo Mitxelena Kulturunea, San Sebastian (catálogo).

Galería Siboney, Santander (catálogo).

“El placer de un espacio”, Galería Miguel Marcos, Zaragoza.

1993 Galería Bretón, Valencia.

Galería Juana Mordó, Madrid

Galería Manuel Ojeda, Las Palmas.

Galería & Ediciones Gingko, Madrid.

1992 Cellar Gallery, Nagoya, Japón.

Nagoya Contemporary Art Fair, Cellar Gallery, Nagoya, Japón.

Multiples, Galería y Ediciones Gingko, Madrid.

1991 Galería Percha, San Sebastian.

1990 Galería Mácula, Alicante.

Galería Estampa, Madrid.

Galería Trayecto, Vitoria.

Galería Evelio Gayubo, Valladolid.

1989 Lledó versus Miura, Galería Egam, Madrid (catálogo).

Galería Miguel Marcos, Zaragoza.

Galería Bretón, Valencia.

1988 Palacio de los Condes de Gabia, Granada.

Marimura Art Museum, Tokio.

Galería Marimura, Tokio.

1985 Sala Nicanor Piñole, Gijón.

1984 Galería Egam, Madrid.

1983 Colectivo Palmo, Málaga.

1982 Galería Estampa, Madrid.

1981 Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.

Galería Costa 3, Zaragoza.

1980 Colectivo Palmo, Málaga.

Galería Tórculo, Madrid.

1979 Galería Carmen Durango, Valladolid.

1978 Galería Egam, Madrid.

Galería Dach, Bilbao.

1976 Galería Dai-Ichi, Iwate, Japón.

1975 Galería Dach, Bilbao.

Galería. Egam, Madrid

1974 Galería Sen, Madrid.

Sala de Cultura, Pamplona.

Galería Juana de Aizpuru, Sevilla.

Galería Toba, Cuenca.

1973 Galería La Mandrágora, Málaga.

1972 Galería Amadis, Madrid.

Galería Grises, Bilbao.

Galería Egam, Madrid.

Galería Besaya, Santander.

1971 Sala Honda, Cuenca.

1969 Galería Egam, Madrid.



Exposición de Emilio Pascual en Madrid, Fundación Caja Murcia

"No sería artista si no tuviese ilusiones", Alejandro Dumas -es una de las frases con las que comienza su catálogo en esta exposición que organiza la Fundación Caja Murcia en su sede de Madrid.

Exposición 'Sobre el eco o el grito'
Del 20 de septiembre al 11 de octubre 2012
Fundación Caja Murcia - C/ Cedaceros, 11 Madrid

De lunes a viernes, mañanas: 11 a 14 h, tardes de 17 a 20 h

Emilio Pascual apela a la emoción y a los sentimientos, consciente de que el mensaje no existe hasta que no es desmenuzado e interpretado por el receptor.

Concierto, óleo sobre lienzo de Emilio Pascual

Las obras de Emilio Pascual, parten de una declarada y visible ilusión personal por ofrecer a un público exigente el resultado de un producto bien acabado, repleto de sentido, y sobre todo, de emotividad.

Emotividad, es la palabra que más veces se repite cuando el artista habla de su propia obra, cuando enjuicia su propia labor y busca el vocablo exacto que la defina.

Poco azul, óleo sobre lienzo de Emilio Pascual

Miguel Ortuño: Artista total, vocacional y sensitivo a un mismo tiempo. Su pintura se nutre de otras artes, como la fotografía, el cine, la música, el cómic o la literatura.

Pedro Alberto Cruz: Su obra es una especie de guiño hacia el lector/espectador al que invita a desentrañar, cada uno de los mensajes que se ocultan entre los pliegues de sus lienzos, entre las sombras de sus hermosas esculturas, apelando a su experiencia, a lo vivido y a lo soñado.

Antonio Arco: Con su trabajo, Emilio Pascual logra, ante todo, que recobremos el gusto por la vida.

María del Mar Pascual Ortuño: Persona inquieta y emprendedora, trabajadora y constante, preocupada “más por el saber que por el ser”.

Emilio Pascual sabe, como pocos, ponerle título a sus cuadros. Títulos repletos de poesía y ternura, misteriosos y evocadores, como “Luz última”, “Más allá”. Pero lo que más le interesa destacar es todo lo relacionado con el paso del tiempo (“Noviembre”, “Se va el día”,“A las seis”). La fugacidad del instante.

Muy Tarde, óleo sobre lienzo de Emilio Pascual

* Nota basada en el catálogo editado para la exposición. Difusión por Artencuentro, edición de obra gráfica original y revista de arte. Pueden encontrar Obra gráfica Original de Emilio Pascual en: http://www.artencuentro.com

 

Ángel Mateo Charris, obra original y gráfica del artista

Ángel Mateo Charris, 1962, Cartagena (España).

Ingresa en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia en 1980. Próximo al cómic -Hergé aparece entre sus influencias más inmediatas-, incorpora inicialmente las maneras plásticas del Pop, aunque desde muy pronto adopta un talante abierto y receptivo ante la diversidad de fuentes y opciones estilísticas que le ofrece la historia del arte. Al finalizar la carrera, complementa su formación con estudios de diseño gráfico, cuyos métodos compositivos influirán de manera determinante en su obra.

Puerto de Santander, serigrafía sobre papel Arches de A. M. Charris editada en nuestro taller
http://www.artencuentro.com

En 1988, con ocasión de su primera estancia neoyorquina, y en compañía del también pintor Gonzalo Sicre, se adentra en la pintura americana, especialmente en la obra de Edward Hopper y la tradición decimonónica de los representantes de la Hudson River School.

A comienzos de la década de los 90 se decanta definitivamente por una práctica pictórica plenamente figurativa, en la que el empleo de citas visuales que remiten al cine, la historia del arte o la publicidad, con una sutil retórica conceptual.




Subocéana, óleo sobre lienzo de A.M. Charris, 1995

Tras las huellas de Hopper, libro editado en 1997 junto a Gonzalo Sicre, resultado de su tercera estancia en Estados Unidos- y un calculado exotismo -desiertos, paisajes helados-, constituyendo escenarios críticos en los que homenajea o cuestiona los derroteros del arte del siglo XX.

Gendarmes de la Pureza, óleo sobre lienzo de A.M. Charris

La compleja iconografía de sus homenajes y citas incluye a los artistas que han sido particularmente importantes en su formación como Klee, Miró, Hopper, Friedrich, De Chirico, Torres-García, Van Gogh, Sorolla, Beuys, Dalí, Renau, incorporando a cada lienzo fragmentos del artista al que le dedica el homenaje que se yuxtaponen a imágenes tomadas de los medios de comunicación.


En el 2001 es comisionado por el festival La Mar de Músicas para realizar una exposición sobre un viaje a Mali, que da como resultado la exposición y el libro Tubabus en Tongorongo. De este y otros viajes (Birmania, Japón, Kenya, México, Europía) extrae la otra fuente principal con la que construye su poética, que ha sido descrita por la crítica de arte como un “universo inquietante que mezcla el estilo de Miró, Dalí, Chagal o De Chirico”.

Sus exposiciones individuales tienen lugar en diferentes ciudades españolas –Murcia, Añlicante,Madrid, Barcelona, Valencia, Cádiz, Orense, San Sebastan, Zaragoza, Pamplona o Santander-, si bien participa en colectivas a nivel internacional como:

• SCOPE Art Fair, stand Galería My Name's Lolita Art, New York. 2008 y 2009

• La escena del crimen. Huellas inquietantes y otras historias.*. Stand Región de Murcia ARCO' 08

• ART BRUSSELS 2007. My Name’s Lolita Art, Bruselas.

• ARTFORUM Berlín. Stand Galería Senda, Berlín. 2006

• Pieza a Pieza*. Instituto Cervantes, Munich, Roma, Argel, Estambul, Bucarest. 2003

• Chicago Art Fair 2003. Stand Galería My Name's Lolita Art, Chicago.

• La Spagna dipinge il Novecento. Capolavori del MNCARS*. Museo del Corso, Roma. 2002

• BIG SUR. Neue Spanische Kunst*. Hamburguer Bahnhof. Museum für Gegenwart. Berlín. 2001

• El Siglo de Picasso, Arte Español del Siglo XX*, Galería Nacional de Atenas.

• Pintura Metarrealista. Spanish Institute, New York. 2000

• Dos milenios en la historia de España (1000-2000). Centro Cultural de la Villa. Madrid y Bruselas. 1999.

• ART MIAMI, International Art Exposition. Stand Galería Trama. Miami, Fl. USA. 1997.

• Cordoue a travers de la photographie. (con Miguel A. Martínez). Hôtel de Ville, Bourg.en.Bresse. 1991

• Maggio Artístico Catanese. Corso Italia. Catania (Sicilia).