Exposición Mitsuo Miura en Palacio de Cristal, Madrid

El Palacio de Cristal del Parque del Retiro en Madrid, es un espacio gestionado por el Museo Reina Sofía. Alli, el artista Japonés (nacido en Iwate, Japón en 1946) afincado en Madrid desde 1966, expone sus 'Memorias imaginadas' hasta el 2 de septiembre 2013.

Palacio de Cristal, gestionado por el Museo Reina Sofía de Madrid

'Memorias imaginadas'  es una 'intervención', 'ambientación', 'instalación' en la que crea de unas 'columnas' invisibles o transparentes, que simbolizan 'recuerdos', 'memorias' -empleando dos círculos como base y techo de la columna, unos círculos en color suave o desvaído, como los recuerdos-, jugando también con la transparencia del espacio en que se encuentra, Palacio de cristal.

La columna aparece como un elemento clave dentro de su búsqueda de lo esencial y la reducción de lo formal hacia sus expresiones mínimas. Sirve como nexo arquitectónico milenario que posee una génesis relacionada con el esquematismo arbóreo. Este relato se complementa con los árboles del propio Parque del Retiro, que sirve como telón de fondo natural del paisaje plástico, abstracto y estilizado que elabora el artista japonés. El contexto exterior se convierte en parte sustancial del sentido que adquiere el trabajo artístico que realiza para el Palacio de Cristal.

Hasta el 2 de septiempre, en el Palacio de Cristal del Parque del Buen Retiro en Madrid

Todos los días de 10:00 a 22:00. *puede permanecer cerrado los días de lluvia.

Artencuentro recoge las ediciones de obra gráfica original de Mitsuo Miura editadas en los años 90 con el maestro serígrafo José Jiménez.

Obra Gráfica Original en serigrafía
80x120 cm
Editada con el maestro José Jiménez
Expuesta en Artencuentro

Artencuentro ha difundido esta información: ARTENCUENTRO es Galería Virtual de obra gráfica original -serigrafía artística, litografía y grabado editada en nuestro Taller- y Revista de Arte, Diseño y Arquitectura -difundiendo noticias de ámbito cultural a través de distintos medios online: http://artencuentro.com/blogartencuentro/noticias_arte_cultura.html https://www.facebook.com/artencuentrograficaoriginal

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Alex Katz exhibitions in Europe- exposiciones en Europa del artista norteamericano Alex Katz

Alex Katz (New York 1927) has been considered by some critics as a precursor of Pop Art for his personal interpretation of objective figuration in the early sixties. He shares with the artists of this movement the influence of mass media and the use of flat, bright colors. But the preference for scenes of daily life, ephemeral moments that he raises to the level of freshness and elegance, and develop a personal style that he called ‘totally American’.

Alex Katz ha sido considerado por algunos críticos como el precursor del Arte Pop y por su interpretación personal de la figuración objetiva a comienzos de los sesenta.Comparte con los artistas de este movimiento la influencia de los medios de comunicación masivos y el empleo de colores planos brillantes; pero la preferencia por escenas de la vida diaria, momentos efímeros que elevan el nivel de frescura y elegancia a su obra, contribuyendo a crear un estilo muy personal, que él llama 'totally American'.


Exposición en la Galería Javier Álvarez
desde 13 de Febrero hasta 26 de Abril 2013
Calle Gecho, 12
Urbanización La Florida

 

Retrospectiva  'once in a lifetime', Galería Javier Álvarez, Madrid 2011



 Since starting as a painter, he has preferred to express himself through the portrait and his figures—especially the women in his paintings—have truly become contemporary icons.

Painted from life in a single sitting, despite their dimensions, they communicate a profound intimacy, as the subject looks at the viewer or turns her back on us in a casual manner that implies familiarity.

Desde que comenzó a pintar, ha preferido expresarse en su pintura a través del retrato y las figuras -especialmente mujeres-, que se han convertido en verdaderos iconos contemporáneos. Sus retratos comunican una profunda intimidad y familiaridad.


Alex Katz wife, at Javier López Gallery
Urb. La Florida, Madrid
February - March 2013 (also in 2011 exhibition)



He is an artist of international renown and, among his most recent exhibitions, those at the National Portrait Gallery in London and the Albertina in Vienna in 2010 deserve particular attention, as does Give me Tomorrow in Britain, at the Tate St. Ives and the Turner Contemporary in Margate, which has just closed. Upcoming events include shows at the Haus Konstruktiv in Zurich and the Musée Cantonal des Beaux-Arts in Lausanne.



Nacido en Nueva York en 1927, es un artista de renombre internacional, que cuenta con numerosas exposiciones recientes en Europa como:

. la que tuvo lugar en la National Portrait Gallery en Londres -del 15 de mayo al 12 de septiembre 2010-.

. Museo Albertina en Viena , titulada  'Alex Katz prints' -del 28 de mayo al 12 de septiembre 2010-.

. Retrospectiva 'once in a life time' en Galería Javier López, La Florida (Madrid) -del 27 de noviembre al 27 de mayo 2011-.

. 'Give me tomorrow', en Turner Contemporary, Londres -estuvo del 6 de octubre 2012 al 13 de enero 2013-
. Exposición 'Landscapes'  en Hous Kostructiv de Zurich (Suiza), hasta el 12 de Mayo.

. Hasta el 26 de Abril , exposición titulada SUMMER IN MAINE, en la  Galería Javier López de Madrid.

 Exposición 'Landscapes' de Alex Katz  en Hous Kostructiv de Zurich (Suiza), hasta el 12 de Mayo. Muestra obras del artista desde 1948 hasta la actualidad y algunas obras que muy pocas veces han sido expuestas hasta el momento.


Retrospective exhibition titled 'Landscapes'
at Hous Konstructiv, Zurich (Switzerland)

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Hilma af Klint at Moderna Museet Stockholm

Moderna Museet (Stockholm) is dedicating a major exhibition to the pioneering Swedish artist Hilma af Klint (1862-1944), this retrospective exhibition - presenting Hilma af Klint’s most important abstract works, as well as paintings and works on paper that have never before been presented publicly-, can be visited until May 26.

Amongst the first abstract art She belonged to a group called 'The Five' and the paintings or diagrams were a visual representation of complex philosophical ideas.

Like Vassily Kandinsky, Piet Mondrian and Kazimir Malevich, who have previously been regarded as the main protagonists of abstract art, Hilma af Klint was influenced by contemporary spiritual movements, such as spiritism, theosophy and, later, anthroposophy.

She belonged to a group called 'The Five' and the paintings or diagrams were a visual representation of complex philosophical ideas. The project on which "the Five" were engaged involved, in 1892, recording in a book a completely new system of mystical thought in the form of messages from higher spirits.


El País, Cultura
Panorama, noticias
MODERNA MUSEET, Stockholm (Estocolmo, Suecia)

 En la discusión sobre quién fue el primero en llegar a la abstracción, muchos sostienen que el mérito fue de Mondrian. Otros apoyan a Malevich, a Kupka o, siendo un poco generosos, a Delaunay. Pero una gran mayoría jura que el que dio el paso adelante decisivo fue Kandinsky.


Lo que Kandinsky no sabía era que una desconocida pintora sueca se le había avanzado, rompiendo con el lenguaje figurativo por lo menos cinco años antes que él.


Respondía al nombre de Hilma af Klint, paisajista en el Estocolmo de entonces, que consiguió formarse en la pintura gracias a la ley escandinava que permitía que las mujeres accedieran a la educación artística.

Se ganaba la vida vendiendo paisajes y dibujando estudios anatómicos para un instituto veterinario; pero además, Hilma experimentaba con otro tipo de pinturas, inspiradas por fuerzas ocultas que se manifestaban a través de su trazo-.

Aficionada al espiritismo y a la teosofía desde su juventud, dibujó círculos concéntricos, óvalos descomunales y espirales infinitas, que pretendían simbolizar la totalidad del cosmos, a menudo bajo los efectos de la hipnosis. Antes de que 1915 llegara a su fin y el fin de la figuración sonara en boca de las élites intelectuales, Hilma ya había pintado más de 200 composiciones abstractas.

Hasta ahora, su nombre permanecía en una órbita restringida, aunque tampoco resultaba completamente desconocido. En 1986, una muestra en Los Angeles ya exhibió algunos de sus cuadros, igual que haría el Centro Pompidou hace cinco años, en el marco de una exposición sobre la presencia de lo sagrado en el arte contemporáneo.

Hilma at Klint, Pompidou 'Traces su sacré, les dix plus grands'

Pese a todo, la envergadura de su legado no saltó a la vista hasta el año pasado, cuando el director de este museo sueco, Daniel Birnbaum, recibió una gigantesca caja de madera en su despacho de la isla de Skeppsholmen con obra de la artista.

Ahora, en el Moderna Museet de Estocolmo, hasta el 26 de Mayo, se pueden contemplar sus obras abstractas más importantes, además de algunas pinturas y bocetos en papel que se presentan por primera vez al público-.



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POETICA, neuf sculpteurs interprètent leur poésie toute personnelle

Du 5 au 25 mars, a l’occasion de le vingtième anniversaire de POETICA,  Ateliers d’Artistes organise plusieurs manifestations artistiques dans le 6e arrondissement de Paris. Oeuvres, créations et installationsde peintres, sculpteurs, photographes, graveurs... et musiciens sont présentées à la Mairie du 6e, sur la place et dans l’église Saint-Sulpice.



POETICA, París 2013



Sur la place Saint-Sulpice, neuf sculpteurs interprètent leur poésie toute personnelle.



La Reyne de coupe -de l'artiste espagneule Ruria Román

L’emplacement a un caractère fortement symbolique .Il est situé entre l’église et la mairie, deux édifices institutionnels, et rappelle que l’espace de la femme est marqué par le discours institutionnel .

Ce contexte renforce le sens de la pièce qui parle de la nécessité des femmes d’occuper leur espace propre , un espace vide qui existe mais n est pas encore investi , d’ être et se maintenir en lui et assumer la responsabilité de participer aux cycles de la vie et de faire du monde un lieu plus juste et plus sure pour elles- même .

Pues eso, que aquellos que tengáis la suerte de estar en París o poder viajar estos días a esta bella ciudad, debéis visitar la Plaza e Iglesia de Saint-Sulpice, porque allí se está congregando la obra de numerosos artistas -con especial mención a la obra de nuevos escultores, que interpretan su poesía a través de la escultura-.

Y además, entre los artistas expositores, tenemos a la española Nuria Román -pintora y escultora amiga de Artencuentro, que nos ha enviado una invitación y cuya obra podéis ver en la imagen superior-.

La Reina de Copas, escultura de la artista española Nuria Román:

El lugar elegido tiene una alto poder simbólico. Se sitúa entre la iglesia y el Ayuntamiento, dos edificios que recuerdan que el espacio de las mujeres está determinado por el discurso institucional.

Este contexto subraya el objetivo de la pieza: hacer visible la necesidad de las mujeres de ocupar un espacio público que aún no es propio. Subrayar los vacíos del discurso, en los que cada mujer se construye y de-construye, una y otra vez, por eso concibo “la reina de copas” como una acción artística: representa el camino, la transformación en la que estamos inmersas. Ocupar el propio espacio, estar en él, mantenerse, asumir su responsabilidad de formar parte de la rueda de la vida y hacer del mundo un lugar mas justo y seguro para ellas es un destino aún por alcanzar.



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Andy Warhol at MAC Belfast

The MAC (Metropolitan Arts Centre) Belfast -up until April 28th -will host the first significant exhibition of Andy Warhol’s exhibition in Northern Ireland.


Andy Warhol is one of the most influential American artists to emerge in the post-war period. The power of Warhol’s work comes from its focus on fundamental human themes – the beauty and glamour of youth and fame, material culture, the passing of time and the presence of death. Employing mass-production techniques, Warhol challenged preconceived notions about the nature of art and erased traditional distinctions between fine art and popular culture.

The exhibition includes work from the ARTIST ROOMS’ impressive selection of 232 works which span the artist’s entire body of work and reflect his eclectic career and vibrant personality.

http://themaclive.com/whats-on/andy-warhol/

Andy Warhol en el MAC (Metropolitan Arts Centre) de Belfast - Hasta el 28 de abril

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Roy Lichtenstein at the Tate Modern Gallery London

Retrospective exhibition from Roy Lichtenstein at the Tate Modern in London -from February 21st to May 27th-.

Co-organised by The Art Institute of Chicago and Tate Modern, this show brings together 125 of his most definitive paintings and sculptures .

Lichtenstein is renowned for his works based on comic strips and advertising imagery, coloured with his signature hand-painted Benday dots (remembering the quatricomy dots used in industrial or advertisisng silk screen printing).

Tate Modern Gallery in London

Roy Lichtenstein en la Tate Modern de Londres del 21 Febrero a 27 Mayo -una restrospectiva sobre el artista organizada entre la Tate Modern de Londres y The Art Institute of Chicago.

Lichtenstein es conocido por sus obras basadas en viñetas de comics, sus colores brillantes y predominio de los 'primarios' y su trama de puntos que exagera aquellos puntos y que recuerda a la serigrafía industrial típica de vallas publicitarias...

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Art Trade Shows in Madrid February 2013

If you are in Madrid and you like Art, there are now two activies you must follow: ART MADRID and ARCO.

We talked down below about Arco -Art Trade Show in Madrid-, that starts today and follows up to the 17th of this month. 201 galleries from 27 countries and more than 2,000 artists will be represented in Madrid -with with 133 foreign galleries and the International participation rising a 66%.



Madrid street Paseo de la Castellana advertising ARCO Art Trade Show with flags


ART-MADRID is another Trade Show taking place in Madrid in the same dates -from February 13th to Feb. 17th-. This show receives a smaller number of galleries and has mostly presence of Galleries from Spain, but with a very good level. It also has a space for Young artists calles One Project which provides a flair of modernity and 'avantgarde'. 
Art Madrid receives more than 40,000 visitors and has been organized for eight years.

http://www.art-madrid.com/information