POETICA, neuf sculpteurs interprètent leur poésie toute personnelle

Du 5 au 25 mars, a l’occasion de le vingtième anniversaire de POETICA,  Ateliers d’Artistes organise plusieurs manifestations artistiques dans le 6e arrondissement de Paris. Oeuvres, créations et installationsde peintres, sculpteurs, photographes, graveurs... et musiciens sont présentées à la Mairie du 6e, sur la place et dans l’église Saint-Sulpice.



POETICA, París 2013



Sur la place Saint-Sulpice, neuf sculpteurs interprètent leur poésie toute personnelle.



La Reyne de coupe -de l'artiste espagneule Ruria Román

L’emplacement a un caractère fortement symbolique .Il est situé entre l’église et la mairie, deux édifices institutionnels, et rappelle que l’espace de la femme est marqué par le discours institutionnel .

Ce contexte renforce le sens de la pièce qui parle de la nécessité des femmes d’occuper leur espace propre , un espace vide qui existe mais n est pas encore investi , d’ être et se maintenir en lui et assumer la responsabilité de participer aux cycles de la vie et de faire du monde un lieu plus juste et plus sure pour elles- même .

Pues eso, que aquellos que tengáis la suerte de estar en París o poder viajar estos días a esta bella ciudad, debéis visitar la Plaza e Iglesia de Saint-Sulpice, porque allí se está congregando la obra de numerosos artistas -con especial mención a la obra de nuevos escultores, que interpretan su poesía a través de la escultura-.

Y además, entre los artistas expositores, tenemos a la española Nuria Román -pintora y escultora amiga de Artencuentro, que nos ha enviado una invitación y cuya obra podéis ver en la imagen superior-.

La Reina de Copas, escultura de la artista española Nuria Román:

El lugar elegido tiene una alto poder simbólico. Se sitúa entre la iglesia y el Ayuntamiento, dos edificios que recuerdan que el espacio de las mujeres está determinado por el discurso institucional.

Este contexto subraya el objetivo de la pieza: hacer visible la necesidad de las mujeres de ocupar un espacio público que aún no es propio. Subrayar los vacíos del discurso, en los que cada mujer se construye y de-construye, una y otra vez, por eso concibo “la reina de copas” como una acción artística: representa el camino, la transformación en la que estamos inmersas. Ocupar el propio espacio, estar en él, mantenerse, asumir su responsabilidad de formar parte de la rueda de la vida y hacer del mundo un lugar mas justo y seguro para ellas es un destino aún por alcanzar.



  Artencuentro ha difundido esta información: ARTENCUENTRO Artencuentro es Galería Virtual de obra gráfica original -serigrafía, litografía y grabado editada en nuestro Taller- y Revista de Arte, Diseño y Arquitectura -difundiendo noticias de ámbito cultural a través de distintos medios online: http://artencuentro.com/blogartencuentro/noticias_arte_cultura.html https://www.facebook.com/artencuentrograficaoriginal Twitter: @artencuentro

Andy Warhol at MAC Belfast

The MAC (Metropolitan Arts Centre) Belfast -up until April 28th -will host the first significant exhibition of Andy Warhol’s exhibition in Northern Ireland.


Andy Warhol is one of the most influential American artists to emerge in the post-war period. The power of Warhol’s work comes from its focus on fundamental human themes – the beauty and glamour of youth and fame, material culture, the passing of time and the presence of death. Employing mass-production techniques, Warhol challenged preconceived notions about the nature of art and erased traditional distinctions between fine art and popular culture.

The exhibition includes work from the ARTIST ROOMS’ impressive selection of 232 works which span the artist’s entire body of work and reflect his eclectic career and vibrant personality.

http://themaclive.com/whats-on/andy-warhol/

Andy Warhol en el MAC (Metropolitan Arts Centre) de Belfast - Hasta el 28 de abril

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Roy Lichtenstein at the Tate Modern Gallery London

Retrospective exhibition from Roy Lichtenstein at the Tate Modern in London -from February 21st to May 27th-.

Co-organised by The Art Institute of Chicago and Tate Modern, this show brings together 125 of his most definitive paintings and sculptures .

Lichtenstein is renowned for his works based on comic strips and advertising imagery, coloured with his signature hand-painted Benday dots (remembering the quatricomy dots used in industrial or advertisisng silk screen printing).

Tate Modern Gallery in London

Roy Lichtenstein en la Tate Modern de Londres del 21 Febrero a 27 Mayo -una restrospectiva sobre el artista organizada entre la Tate Modern de Londres y The Art Institute of Chicago.

Lichtenstein es conocido por sus obras basadas en viñetas de comics, sus colores brillantes y predominio de los 'primarios' y su trama de puntos que exagera aquellos puntos y que recuerda a la serigrafía industrial típica de vallas publicitarias...

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Art Trade Shows in Madrid February 2013

If you are in Madrid and you like Art, there are now two activies you must follow: ART MADRID and ARCO.

We talked down below about Arco -Art Trade Show in Madrid-, that starts today and follows up to the 17th of this month. 201 galleries from 27 countries and more than 2,000 artists will be represented in Madrid -with with 133 foreign galleries and the International participation rising a 66%.



Madrid street Paseo de la Castellana advertising ARCO Art Trade Show with flags


ART-MADRID is another Trade Show taking place in Madrid in the same dates -from February 13th to Feb. 17th-. This show receives a smaller number of galleries and has mostly presence of Galleries from Spain, but with a very good level. It also has a space for Young artists calles One Project which provides a flair of modernity and 'avantgarde'. 
Art Madrid receives more than 40,000 visitors and has been organized for eight years.

http://www.art-madrid.com/information

ARCO 2013 Contemporary Art Fair in Madrid - Feria de Arte Comtemporáneo en Madrid

Arco is about to start. The yearly Trade Show where 201 galleries from 27 countries -133 galleries from other countries are coming to Madrid - will be exhibiting artwork from main artists in their collections.

Is the 32nd edition of ARCO, and it is dedicated to Tukey -FOCUS TURQUÍA-, with 10 Galleries from this country.

201 Galerías, 133 de ellas extranjeras, expondrán en ARCO 3013, que este año está dedicada a Turquía -país que será representado a través de 10 Galerías-.



La semana próxima tendrá lugar en Madrid, la 32 edición de esta Feria de Arte Contemporáneo:

Del 13 al 17 de febrero de 2013

Visita profesional: Miércoles 13, de 12 a 21 h. y jueves 14, de 12 a 20 h.
Abierto al público: Viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de 12 a 20 h.

Pabellones 8 y 10 de la Feria de Madrid
Metro: Línea 8. Estación Campo de las Naciones





'Solo Objects' will have this year a higher prominence -with a wider are to show this type of art from artists such as: Adolfo Barnatán, Adriaan Verwée, Alice Aycock, Anne Wenzel, Carlos Irijalba, Clara Montoya, Dionisio González, Elena Bajo, Fernanda Fragateiro, Guillermo Mora, Hector Madera, Ignacio Llamas, Jimmie Durham, José Lerma, Juan Garaizabal, Maria Zahle, Marlena Kudlicka, Raura Oblitas y Susy Gómez.

SOLO PROJECTS, en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), reúne 21 proyectos de arte de artistas latinoamericanos seleccionados por los comisarios Inti Guerrero, director artístico asociado de TEOR/éTica (Costa Rica); Catalina Lozano, comisaria independiente y co-fundadora de de_sitio (México); Gabriel Pérez Barreiro, director de la Fundación Cisneros /Colección Patricia Phelps de Cisneros, (Nueva York y Caracas); Alexia Tala, comisaria independiente (Chile), y Cristiana Tejo, comisaria independiente (Brasil).



Solo Projects, ARCO 2013 Madrid
http://www.ifema.es/ferias/arco/default.html

Noticia difundida por ARTENCUENTRO: http://www.artencuentro.com/

Grabados de David Hockney Ilustrando seis cuentos de los hermanos Grimm en la Fundación Canal

 David Hockney -nace en in Bradford (Yorkshire, Reino Unido) y vive en Los Angeles (California, EE.UU.) desde 1978-, conocido por ser uno de los exponentes principales del Arte Pop, y famoso por sus retratos de la sociedad californiana que vive en las mansiones con piscina de Hollywood Hill's de Los Angeles en los setenta.

Gran admirador de los cuentos de los hermanos Grimm, pensando en las posibilidades comerciales que podrían tener las ilustraciones de estos clásicos; edita, junto a su discípulo ,Maurice Payne, cerca de 80 grabados, de los cuales 39 fueron publicados y son los que podrán verse del 30 de enero al 14 de abril en la Fundación Canal -coincidiendo con el 200º aniversario de la primera edición de los cuentos de los hermanos Grimm-.

Grabado de David Hockney estampado por él mismo y su discípulo Maurice Payne

 ‘La princesa rescatada’, ‘El Sacritán disfrazado de fantasma’, ‘Rapunzel creciendo en su jardín’ o ‘La cocinera’ son algunos grabados -aguafuerte y aguatinta- que David Hockney editó entre 1969 y 1970. 

Parece que esta edición coincide con una época en la que, según él, tenía algunas necesidades económicas: “Empecé haciendo obra gráfica en 1961 porque me había quedado sin blanca, no podía comprar pintura y en el Departamento de Arte Gráfico te daban los materiales gratis” cuenta el artista.

Sin embargo,  Hockney experimenta en múltiples ocasiones con técnicas de 'artes gráficas' -sobretodo con litografía-, llegando incluso a montar un Taller en su estudio de Hollywood (Los Ángeles, California), como se puede ver en este extracto de su biografía:


. 1960–61 his first trip to New York in 1961, he meets William S. Lieberman, then Curator of Prints at the Museum of Modern Art, who buys two Hockney prints. 

. 1964 In January visits Los Angeles for the first time and meets Christopher Isherwood and Don Bachardy, Jack Larson and Jim Bridges, the dealer Nicholas Wilder and master printer Ken Tyler.
. 1973 Works in California, producing lithographs for the Gemini workshop. Picasso dies and Hockney produces a series of works inspired by the artist including the self-portrait prints The Student – Homage to Picasso and Artist and Model.He liven in Lucca (Italy) and then moved to Paris -where he produces highly worked academic drawings of friends including Celia Birtwell. He also experiments with new printing techniques and produces The Weather Series, lithographs influenced by the stylization of weather in Japanese art.

. 1976 detailed academic lithographs for Gemini entitled Friends.
 . 1978 A touring retrospective, David Hockney: Prints and Drawings, opens at the Yale Center for British Art, New Haven, and tours North America until 1980 when it closes at the Tate Gallery, London.
. 1979 Back in Los Angeles, he works at the Gemini workshop on a series of Matisse-influenced lithographs of Celia Birtwell and Ann Upton.
. 1981 Gemini publishes a series of new lithographs, mostly depicting Celia Birtwell.
. 1984 Returns to Mexico later with Evans
and Ken Tyler to experiment with a new technique – continuous tone lithography or the Mylar technique.
. 1985 Works with Ken Tyler on a series of technically complex lithographs based on his drawings from the previous autumn. The Moving Focus print series are the culmination of Hockney’s experiments with Cubism.
 . 1998 Also experiments with new techniques
in a series of etchings of flowers, chairs and portraits, working with Maurice Payne who sets up a print studio in Hockney’s Hollywood Hills home.



Cuatro ediciones de 100 ejemplares más 15 pruebas de autor, que comprendían sus ilustraciones y textos procedentes de la traducción de la versión de 1962. Otra serie de 100 ejemplares fue firmada por el artista. Más adelante, a mediados de los setenta, se imprimieron de forma masiva para su comercialización en establecimientos comerciales. 

Hockney ha sabido capturar de forma experta el humor de magia oscura mood de los cuentos. 


David Hockney, Seis cuentos de los hermanos Grimm.Fundación Canal – Mateo Inurria 2 – Madrid
Horarios: Laborables y festivos: 11:00 a 20:00 horas
Miércoles: 10:00 a 15:00 horas
ENTRADA LIBRE Laborables y festivos: De 11 a 20 h. Miércoles: De 11 a 15 h.
Comisario: Robert Flynn Johnson
Exposición organizada por: Landau Traveling Exhibitions, Los Ángeles, California


http://www.artencuentro.com/blogartencuentro/noticias_arte_cultura.html

Bibliografía:
http://venetianred.net/2009/02/11/david-hockney-the-chief-muse-of-the-brothers-grimm/
 http://www.hockneypictures.com/illust_chronology/illust_chrono_10.php
 http://www.arndigital.com/cultura-y-sociedad/noticias/4900/los-hermanos-grimm-y-hockney-unidos-en-la-fundacion-canal/

Art lighting up city landscapes - Arte que ilumina el paisaje de la ciudad

La realidad de la ciudad es un gran cúmulo de asfalto, ladrillo, cemento y hormigón, con notas de árboles algo tristes en pequeños alcorques; salvo en zonas excepcionales, como algún gran parque urbano -como Central Park en Nueva York, Hyde Park en Londres, El Parque del Buen Retiro en Madrid o el Milenium Park de la ciudad de Chicago-, y una gran fauna humana con sus vehículos a motor.

Cities reality are about bricks, tarmac/asphalt and concrete, with some notes of trees slightly sad for been confined on small tree wells -besides some big parks such as Central Park in New York, Hyde Park in London, El Parque del Buen Retiro in Madrid o The Milenium Park in the city of Chicago-, plus a big human fauna with their motor vehicles.

Sin embargo, algunos artistas son capaces de extraer la belleza, capturar esos momentos de luz que intensifica los contrastes, buscan esos rincones preciosos en los que los árboles abundan o encuentran un cierto equilibrio con los edificios... y crean obras de inmensa belleza que hacen parecer las grandes urbes más alegres y coloridas de lo que en realidad se dejan ver a diario.

Nevertheless, some artists are able to extracta the beauty, capture those moments when the light intensify color contrast, look for those valuable corners where there are enough trees to find some balance with buildings... and develop artworks of inmense beauty which make the big cities seem happier and colorful than what they really are.

The artist Vicente Ruiz uses the magic of silk screen print to build up urban landscapes reflecting the warmness of the Mediterranean cities; one more time, making friendlier the hardness of the big towns and substituting the grey by a broad range of bright colors.

El artista Vicente Ruiz emplea la magia de la serigrafía para crear paisajes urbanos que reflejan la calidez y color de las ciudades mediterráneas; una vez más, haciendo más amable esa dureza de la urbe y sustituyendo el gris por toda una gama de alegres colores.



Obra Gráfica Original en serigrafía de Vicente Ruiz (Lorca, 1941)
Fine Art Print in silk screen from Vicente Ruiz

http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Vicente_Ruiz.html

La serigrafía, además, es una técnica que permite mostrar toda la viveza de los colores -por lo que es empleada por aquellos artistas que juegan con colores brillantes en sus obras -como Willy Ramos, de origen Colombiano y aficado en Valencia desde su juventud-.

Silks creeen print is a technique which allows to show all the liveliness of colors -so it is employed by thoses artist playing with bright colors in their artworks -such as the Colombian born but living in Valencia (Spain) Willy Ramos.

Este artista, maestro en el uso del color y la luz en sus obras, trabaja en óleo, acrílico y puntualmente en serigrafía -editando series limitadas que trabaja cuidadosamente elaborando los positivos para cada color 'a mano', cuidando la selección de color, y buscando calidades que recuerden a su obra original con la ayuda del maestro en serigrafía José Jiménez http://www.artencuentro.com/ediciones.html


'Paisaje urbano', Obra Gráfica Original en serigrafía de Willy Ramos (Pueblo Bello, Colombia 1954)
'Urban Landscape' Fine Art Print in silk screen from Willy Ramos
Formato 38,5x28,5 cm
http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Willy_Ramos.html



'Guggenheim de Bilbao', Obra Gráfica Original en serigrafía de Willy Ramos.
Fine Art Print in silk screen from Willy Ramos
Formato 50x65 cm
http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Willy_Ramos.html

Ciudades como Bilbao, Nueva York o Chicago han sido retratadas por Willy Ramos.
Con un estilo más naif, Esteban Linares también hace una versión colorista y alegre de su ciudad natal, Murcia, en esta obra titulada 'La Ciudad de los Sueños'.



'La Ciudad de los Sueños', Obra Gráfica Original en serigrafía de Esteban Linares (Murcia 1955).
'the dreamed city', Fine Art Print in silk screen from Esteban Linares
Formato 120x160 cm
http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Esteban_Linares.html



Serigrafía de Esteban Linares formato 25x43 cm
http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Esteban_Linares.html

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