ARCO 2013 Contemporary Art Fair in Madrid - Feria de Arte Comtemporáneo en Madrid

Arco is about to start. The yearly Trade Show where 201 galleries from 27 countries -133 galleries from other countries are coming to Madrid - will be exhibiting artwork from main artists in their collections.

Is the 32nd edition of ARCO, and it is dedicated to Tukey -FOCUS TURQUÍA-, with 10 Galleries from this country.

201 Galerías, 133 de ellas extranjeras, expondrán en ARCO 3013, que este año está dedicada a Turquía -país que será representado a través de 10 Galerías-.



La semana próxima tendrá lugar en Madrid, la 32 edición de esta Feria de Arte Contemporáneo:

Del 13 al 17 de febrero de 2013

Visita profesional: Miércoles 13, de 12 a 21 h. y jueves 14, de 12 a 20 h.
Abierto al público: Viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de 12 a 20 h.

Pabellones 8 y 10 de la Feria de Madrid
Metro: Línea 8. Estación Campo de las Naciones





'Solo Objects' will have this year a higher prominence -with a wider are to show this type of art from artists such as: Adolfo Barnatán, Adriaan Verwée, Alice Aycock, Anne Wenzel, Carlos Irijalba, Clara Montoya, Dionisio González, Elena Bajo, Fernanda Fragateiro, Guillermo Mora, Hector Madera, Ignacio Llamas, Jimmie Durham, José Lerma, Juan Garaizabal, Maria Zahle, Marlena Kudlicka, Raura Oblitas y Susy Gómez.

SOLO PROJECTS, en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), reúne 21 proyectos de arte de artistas latinoamericanos seleccionados por los comisarios Inti Guerrero, director artístico asociado de TEOR/éTica (Costa Rica); Catalina Lozano, comisaria independiente y co-fundadora de de_sitio (México); Gabriel Pérez Barreiro, director de la Fundación Cisneros /Colección Patricia Phelps de Cisneros, (Nueva York y Caracas); Alexia Tala, comisaria independiente (Chile), y Cristiana Tejo, comisaria independiente (Brasil).



Solo Projects, ARCO 2013 Madrid
http://www.ifema.es/ferias/arco/default.html

Noticia difundida por ARTENCUENTRO: http://www.artencuentro.com/

Grabados de David Hockney Ilustrando seis cuentos de los hermanos Grimm en la Fundación Canal

 David Hockney -nace en in Bradford (Yorkshire, Reino Unido) y vive en Los Angeles (California, EE.UU.) desde 1978-, conocido por ser uno de los exponentes principales del Arte Pop, y famoso por sus retratos de la sociedad californiana que vive en las mansiones con piscina de Hollywood Hill's de Los Angeles en los setenta.

Gran admirador de los cuentos de los hermanos Grimm, pensando en las posibilidades comerciales que podrían tener las ilustraciones de estos clásicos; edita, junto a su discípulo ,Maurice Payne, cerca de 80 grabados, de los cuales 39 fueron publicados y son los que podrán verse del 30 de enero al 14 de abril en la Fundación Canal -coincidiendo con el 200º aniversario de la primera edición de los cuentos de los hermanos Grimm-.

Grabado de David Hockney estampado por él mismo y su discípulo Maurice Payne

 ‘La princesa rescatada’, ‘El Sacritán disfrazado de fantasma’, ‘Rapunzel creciendo en su jardín’ o ‘La cocinera’ son algunos grabados -aguafuerte y aguatinta- que David Hockney editó entre 1969 y 1970. 

Parece que esta edición coincide con una época en la que, según él, tenía algunas necesidades económicas: “Empecé haciendo obra gráfica en 1961 porque me había quedado sin blanca, no podía comprar pintura y en el Departamento de Arte Gráfico te daban los materiales gratis” cuenta el artista.

Sin embargo,  Hockney experimenta en múltiples ocasiones con técnicas de 'artes gráficas' -sobretodo con litografía-, llegando incluso a montar un Taller en su estudio de Hollywood (Los Ángeles, California), como se puede ver en este extracto de su biografía:


. 1960–61 his first trip to New York in 1961, he meets William S. Lieberman, then Curator of Prints at the Museum of Modern Art, who buys two Hockney prints. 

. 1964 In January visits Los Angeles for the first time and meets Christopher Isherwood and Don Bachardy, Jack Larson and Jim Bridges, the dealer Nicholas Wilder and master printer Ken Tyler.
. 1973 Works in California, producing lithographs for the Gemini workshop. Picasso dies and Hockney produces a series of works inspired by the artist including the self-portrait prints The Student – Homage to Picasso and Artist and Model.He liven in Lucca (Italy) and then moved to Paris -where he produces highly worked academic drawings of friends including Celia Birtwell. He also experiments with new printing techniques and produces The Weather Series, lithographs influenced by the stylization of weather in Japanese art.

. 1976 detailed academic lithographs for Gemini entitled Friends.
 . 1978 A touring retrospective, David Hockney: Prints and Drawings, opens at the Yale Center for British Art, New Haven, and tours North America until 1980 when it closes at the Tate Gallery, London.
. 1979 Back in Los Angeles, he works at the Gemini workshop on a series of Matisse-influenced lithographs of Celia Birtwell and Ann Upton.
. 1981 Gemini publishes a series of new lithographs, mostly depicting Celia Birtwell.
. 1984 Returns to Mexico later with Evans
and Ken Tyler to experiment with a new technique – continuous tone lithography or the Mylar technique.
. 1985 Works with Ken Tyler on a series of technically complex lithographs based on his drawings from the previous autumn. The Moving Focus print series are the culmination of Hockney’s experiments with Cubism.
 . 1998 Also experiments with new techniques
in a series of etchings of flowers, chairs and portraits, working with Maurice Payne who sets up a print studio in Hockney’s Hollywood Hills home.



Cuatro ediciones de 100 ejemplares más 15 pruebas de autor, que comprendían sus ilustraciones y textos procedentes de la traducción de la versión de 1962. Otra serie de 100 ejemplares fue firmada por el artista. Más adelante, a mediados de los setenta, se imprimieron de forma masiva para su comercialización en establecimientos comerciales. 

Hockney ha sabido capturar de forma experta el humor de magia oscura mood de los cuentos. 


David Hockney, Seis cuentos de los hermanos Grimm.Fundación Canal – Mateo Inurria 2 – Madrid
Horarios: Laborables y festivos: 11:00 a 20:00 horas
Miércoles: 10:00 a 15:00 horas
ENTRADA LIBRE Laborables y festivos: De 11 a 20 h. Miércoles: De 11 a 15 h.
Comisario: Robert Flynn Johnson
Exposición organizada por: Landau Traveling Exhibitions, Los Ángeles, California


http://www.artencuentro.com/blogartencuentro/noticias_arte_cultura.html

Bibliografía:
http://venetianred.net/2009/02/11/david-hockney-the-chief-muse-of-the-brothers-grimm/
 http://www.hockneypictures.com/illust_chronology/illust_chrono_10.php
 http://www.arndigital.com/cultura-y-sociedad/noticias/4900/los-hermanos-grimm-y-hockney-unidos-en-la-fundacion-canal/

Art lighting up city landscapes - Arte que ilumina el paisaje de la ciudad

La realidad de la ciudad es un gran cúmulo de asfalto, ladrillo, cemento y hormigón, con notas de árboles algo tristes en pequeños alcorques; salvo en zonas excepcionales, como algún gran parque urbano -como Central Park en Nueva York, Hyde Park en Londres, El Parque del Buen Retiro en Madrid o el Milenium Park de la ciudad de Chicago-, y una gran fauna humana con sus vehículos a motor.

Cities reality are about bricks, tarmac/asphalt and concrete, with some notes of trees slightly sad for been confined on small tree wells -besides some big parks such as Central Park in New York, Hyde Park in London, El Parque del Buen Retiro in Madrid o The Milenium Park in the city of Chicago-, plus a big human fauna with their motor vehicles.

Sin embargo, algunos artistas son capaces de extraer la belleza, capturar esos momentos de luz que intensifica los contrastes, buscan esos rincones preciosos en los que los árboles abundan o encuentran un cierto equilibrio con los edificios... y crean obras de inmensa belleza que hacen parecer las grandes urbes más alegres y coloridas de lo que en realidad se dejan ver a diario.

Nevertheless, some artists are able to extracta the beauty, capture those moments when the light intensify color contrast, look for those valuable corners where there are enough trees to find some balance with buildings... and develop artworks of inmense beauty which make the big cities seem happier and colorful than what they really are.

The artist Vicente Ruiz uses the magic of silk screen print to build up urban landscapes reflecting the warmness of the Mediterranean cities; one more time, making friendlier the hardness of the big towns and substituting the grey by a broad range of bright colors.

El artista Vicente Ruiz emplea la magia de la serigrafía para crear paisajes urbanos que reflejan la calidez y color de las ciudades mediterráneas; una vez más, haciendo más amable esa dureza de la urbe y sustituyendo el gris por toda una gama de alegres colores.



Obra Gráfica Original en serigrafía de Vicente Ruiz (Lorca, 1941)
Fine Art Print in silk screen from Vicente Ruiz

http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Vicente_Ruiz.html

La serigrafía, además, es una técnica que permite mostrar toda la viveza de los colores -por lo que es empleada por aquellos artistas que juegan con colores brillantes en sus obras -como Willy Ramos, de origen Colombiano y aficado en Valencia desde su juventud-.

Silks creeen print is a technique which allows to show all the liveliness of colors -so it is employed by thoses artist playing with bright colors in their artworks -such as the Colombian born but living in Valencia (Spain) Willy Ramos.

Este artista, maestro en el uso del color y la luz en sus obras, trabaja en óleo, acrílico y puntualmente en serigrafía -editando series limitadas que trabaja cuidadosamente elaborando los positivos para cada color 'a mano', cuidando la selección de color, y buscando calidades que recuerden a su obra original con la ayuda del maestro en serigrafía José Jiménez http://www.artencuentro.com/ediciones.html


'Paisaje urbano', Obra Gráfica Original en serigrafía de Willy Ramos (Pueblo Bello, Colombia 1954)
'Urban Landscape' Fine Art Print in silk screen from Willy Ramos
Formato 38,5x28,5 cm
http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Willy_Ramos.html



'Guggenheim de Bilbao', Obra Gráfica Original en serigrafía de Willy Ramos.
Fine Art Print in silk screen from Willy Ramos
Formato 50x65 cm
http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Willy_Ramos.html

Ciudades como Bilbao, Nueva York o Chicago han sido retratadas por Willy Ramos.
Con un estilo más naif, Esteban Linares también hace una versión colorista y alegre de su ciudad natal, Murcia, en esta obra titulada 'La Ciudad de los Sueños'.



'La Ciudad de los Sueños', Obra Gráfica Original en serigrafía de Esteban Linares (Murcia 1955).
'the dreamed city', Fine Art Print in silk screen from Esteban Linares
Formato 120x160 cm
http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Esteban_Linares.html



Serigrafía de Esteban Linares formato 25x43 cm
http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Esteban_Linares.html

Artencuentro edita obra gráfica original:
http://www.artencuentro.com/
http://www.facebook.com/artencuentrograficaoriginal
https://twitter.com/artencuentro




Roni Horn, artista multifacética conocida sobretodo por su fotografía, obtiene el Premio Joan Miró 2013

Roni Horn ha obtenido el Premio Joan Miró 2013.

Roni Horn -Nueva York 1955-, vive entre esta ciudad y Reykjavik (Islandia).

Graduada con honores en Bellas Artes por la Rhode Island School of Design en Providence 1972 – 1975


Master en Bellas artes (MFA)por Yale University en New Haven 1976 – 1978

Conocida sobretodo por su fotografía, es en realidad una artista polifacética -trabaja la escultura, el dibujo, collage, hace instalaciones e intervenciones en la naturaleza-, si bien cree en el dibujo como la 'actividad clave de su trabajo', 'porque dibujar trata sobre componer relaciones' dice la artista.
Según Rosa Maria Malet, directora de la Fundación Miró y miembro del jurado,  “Destaca su capacidad de trabajar con técnicas muy distintas, manteniendo siempre una extraordinaria cohesión y coherencia formal y conceptual”, Horn ha sido conseguir una obra cerebral y de corte intelectual sin mermar su fuerza visual".

 

Fotografías expuestas en exterior de Roni Horn
Kunsthaus Bregenz, Austria 2010

No se considera una artista visual, sino que cree que su trabajo trata más la experiencia y presencia que del poder de una experiencia visual poderosa.

Es difícil encontrar una artista más internacional. Roni Horn ha expuesto su obra en ciudades europeas como Munich, Berlin, Baden-Baden, Hamburgo, Lübeck , Essen, Hagen, Recklinghausen y Colonia (Alemania), Bruselas y Grand-Hornu,  (Bélgica), Zurich,  St. Gall, Lugano y Winterthur (Suiza), Londres (Inglaterra), Varsovia (Polonia), Bregenz, Innsbruck, Linz y Viena (Austria), París, Lille, Dinard, Altkirch, Arles, Le Havre y Avignon (Francia), Glasgow y Edinburgo (Escocia), Madrid, Barcelona, Bilbao, Granada y Valencia (España), Bolzano, Bergamo, Venecia, A Coruña, Nápoles, Milán, Roma, Rovereto y Turín (Italia), Tilburg y Haarlem (Países Bajos), Porto y Cascais (Portugal). También en Reykjavik (Islandia)

En Norteamérica -Estados Unidos, su obra se ha podido ver en numerosos espacios de Nueva York, Los Ángeles y San Francisco (California), Boston (Massachusets), Detroit y Chicago (Illinois), Tucson (Arizona), Washington, Santa Fe (Nuevo Méjico), Denver (Colorado), Austin (Tejas)-, Toronto y Montreal (Canadá).

En Asia -Gwangju (Korea), Tokio (Japón), Beijing (China)- , y Oceanía -Auckland (Nueva Zelanda) y Brisbane (Australia)-.


Montaje de Roni Horn

BFA with Honors at the Rhode Island School of Design in Providence RI, 1972 – 1975


MFA at the Yale University of New Haven CT, 1976 – 1978

Lives and works in New York NY and Reykjavik, Iceland

She describes drawing as the key activity in all her work, “because drawing is about composing relationships.”


“I don’t necessarily think of myself as a visual artist primarily,” says Horn, 54. “A lot of my work is really very conceptual, and it has very little visual aspect to it, the sculpture especially. That work is more powerfully about experience and presence than it is about a powerful visual experience.”


Bibliografía: http://www.wmagazine.com/artdesign/2009/11/roni_horn
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/01/21/actualidad/1358786634_805417.html
http://www.hauserwirth.com/artists/14/roni-horn/biography/

Manuel Belzunce expone en Cartagena la obra 'Diálogos con Matisse'

Del 16 de enero al 2 de marzo, se puede visitar la exposición de Manuel Belzuence 'Diálogos con Matisse' en la Galería Bambara -Calle Aire 8, Cartagena, Murcia-.



Óleo y collage sobre tabla
Formato 51x61

 Manolo Belzunce es más que un pintor, un idealista que sueña y vive, que del cielo baja a la tierra, que siempre se acoge en los recovecos del alma. Y estar a su lado, estar en contacto con su obra, es tener una vía libre de comunicación con el ensueño.

Retornar a Manolo Belzunce es sentirse envuelto por la fascinación de lo apacible e intrigante, sumergirnos entre el susurro y la sugerencia.
*fragmento del texto de Francesc Miralles para la Nota de Prensa de la exposición

El collage es una técnica que Belzunce utiliza siempre. Podemos hacer una mini historia de esta técnica o medio expresivo a través de sus obras. Se podría, se debería escribir esta narración, donde aflorarían sensaciones, sugestiones, dudas y arrebatos, pasiones ocultas.

Manolo Belzunce utiliza siempre el collage. Siempre: porque él lo utiliza bajo dos vertientes, la de incorporar algún elemento físico a la composición y la de incorporar algún elemento estético a su obra. No sólo recicla telas y papeles, sino imágenes.


Óleo y collage sobre tabla de Manuel Belzunce
Formato 62x71


Pero en la etapa actual se intensifica la presencia de la iconografía que ha consolidado la trayectoria de las
vanguardias en el siglo XX. En su última obra, esta recapitulación o. si queremos llamarlo de otra forma, este acercarse a nuestra historia de las Imágenes ya asimiladas se intensifica. Desde Picasso a Léger, desde Matisse a Giacometti, todo un mundo de imágenes revive incorporado a su obra.

Mucho se ha hablado de los viaies -del viaje- en la vida y en la obra de Belzunce, de los viajes que le llevan a otros paisajes y culturas.
http://artencuentro.com/artistas_obra/Manolo_Belzunce.html
Pero poco se ha hablado del viaje a través de las imágenes, con las que recorre Belzunce los amplios campos de nuestra cultura, los amplios paisajes de nuestro legado cultural. En otra ocasión, refiriéndome a este aspecto de su obra, decía que el viaje es una rebelión frente al destino y a la contingencia de nuestros actos y que por ello Belzunce buscaba una salida viajando con la retina de Picasso, de Matisse, de tantos otros, para encontrar nuevas sensaciones. Que intensificaba su búsqueda a través de los ojos de los demás. En consecuencia, existe otro tipo de collage, eI que este artista utiliza reiteradamente: el collage-imagen, contrapuesto al collage-material.

Obra Gráfica Original en serigrafía
Formato 43x31 cm
http://artencuentro.com/artistas_obra/Manolo_Belzunce.html

Obra Gráfica Original en serigrafía
Formato 43x31 cm
http://artencuentro.com/artistas_obra/Manolo_Belzunce.html

De Manolo Belzunce aquello que más me sugestiona es esta aparente arritmia que nos conduce a una obra que no sigue la pauta de ningún lenguaje concreto; una obra que parece maniobrar según las aguas de cada marea.
Belzunce va y viene por la historia de las técnicas según precisa en cada obra: del collage pasa al grueso matérico, del color y de la mancha pasa a la línea y al dibujo, de lo insinuado va a lo minuciosamente descrito.


Cuánta sugestión se encierra en el ir y venir de los mitos a los ritos, de la experiencia mística a la religión, del sexo al razonamiento cultural, de la vaguedad al concepto filosófico. Un día hablaremos del sexo en Belzunce, desde la antropología a la experiencia personal, desde el insinuante erotismo hasta la evidencia vivencial. Un día hablaremos de la mitología en Belzunce, que abarca desde los dioses griegos hasta nuestros insistentes iconos mediáticos. Un día hablaremos de cuanto la obra de Belzunce lleva implícito de ansiedad y de vacío, de búsqueda desesperada de una ética que nos fije y bascule al norte.

En realidad, Arnau Puig matizaba así el hacer de este imparable artista: "Manolo Belzunce lucha contra la nube, la desgaja, la esmenuza, la expande porque busca aquello a que agarrarse con los cinco sentidos y que la nube le hace inasible por impalpable. Su obra consiste, en primer lugar, en ir despejando nubes para que permitan aparecer el suspiro de los deseos".


Obra Gráfica Original en serigrafía editada en el Taller de José Jiménez Papel Arches 400 gr formato 160x120 cm
40 ejemplares nuemerados y firmados por el artista
http://artencuentro.com/artistas_obra/Manolo_Belzunce.html

Nota de prensa difundida por ARTENCUENTRO: http://artencuentro.com/index.html

V BIENAL IBEROAMERICANA DE OBRA GRÁFICA CIUDAD DE CÁCERES 2013

. Podrán participar todos los artistas españoles y de la comunidad internacional.
. Un primer premio dotado con la cantidad de ocho mil euros (8.000 Euros) Y Un accésit de tres mil euros (3.000) todos los impuestos incluidos.
. Los artistas remitirán obras inéditas y originales. No se admitirán las que excedan un año de antigüedad en la elaboración, ni las copias y los anónimos.
. La recepción de obras quedará abierta entre el día 20 de Noviembre de 2012 y se cerrará el día 1 de Marzo del 2013.
. Los artistas ganadores deberán entregar dos estampas más de las obras premiadas que junto a éstas quedarán en propiedad del Ayuntamiento de Cáceres y pasarán a formar parte de sus colecciones de arte. *artencuentro advierte de este punto, a tener en cuenta por los artistas.
Información completa:
http://www.ayto-caceres.es/ayuntamiento/eventos/v-bienal-iberoamericana-de-obra-grafica-

*Artencuentro difunde esta información de forma desinteresada y no participa activamente en la bienal. No obstante, si algún artista desea hacer uso del Taller de Serigrafía del que disponemos, para la creación de la obra gráfica original, puede consultar en info@artencuentro.com

 http://www.artencuentro.com/ediciones.html

Regalar arte contemporáneo

La Obra Gráfica Original es un regalo con personalidad para aquellos que valoran el ambiente en el que viven y trabajan, son capaces de apreciar el arte y el trabajo artesano bien hecho.

ARTENCUENTRO presenta en su portal el trabajo en serigrafía, litografía y grabado un amplio abanico de artistas españoles. Las series limitadas, editadas cuidadosamente por artista y maestro experto en la técnica, son una opción más asequible de las creaciones del artista -que trabaja directamente en la edición y firma cada obra.
http://www.artencuentro.com/que_es_obra_grafica_original.html

Artencuentro ofrece un servicio 'sin coste' que facilita el acierto en el regalo, aunque no se conozca mucho al agasajado:
. Vosotros hacéis una preselección en función de precio y obra que os gusta

. Os preparamos una presentación (con o sin nuestro logotipo/información) con la obra preseleccionada –para que se la enseñéis al agasajado-.
. Él/ella elige sobre vuestra preselección y cerramos la compra.
http://artencuentro.com/blogartencuentro/noticias_arte_cultura.html

Para los neófitos en estas técnicas, ARTENCUENTRO explica aquí en detalle, qué es la obra gráfica original:
http://www.artencuentro.com/que_es_obra_grafica_original.html

Y para estas fiestas hace un precio especial

http://www.artencuentro.com/Feliz_Navidad-2012-2013.html

Noticias de: http://www.artencuentro.com/index.html