En este espacio publicamos las notas de prensa que nos enviáis y otras noticias de Arte, editamos pequeños reportajes sobre los artistas con los que trabajamos habitualmente y hablamos sobre las técnicas que empleamos. Tu opinión y sugerencias para próximos números son bienvenidas. Puedes contactar en info@artencuentro.com
lunes, 7 de enero de 2013
V BIENAL IBEROAMERICANA DE OBRA GRÁFICA CIUDAD DE CÁCERES 2013
. Podrán participar todos los artistas españoles y de la comunidad internacional.
. Un primer premio dotado con la cantidad de ocho mil euros (8.000 Euros) Y Un accésit de tres mil euros (3.000) todos los impuestos incluidos.
. Los artistas remitirán obras inéditas y originales. No se admitirán las que excedan un año de antigüedad en la elaboración, ni las copias y los anónimos.
. La recepción de obras quedará abierta entre el día 20 de Noviembre de 2012 y se cerrará el día 1 de Marzo del 2013.
. Los artistas ganadores deberán entregar dos estampas más de las obras premiadas que junto a éstas quedarán en propiedad del Ayuntamiento de Cáceres y pasarán a formar parte de sus colecciones de arte. *artencuentro advierte de este punto, a tener en cuenta por los artistas.
Información completa:
http://www.ayto-caceres.es/ayuntamiento/eventos/v-bienal-iberoamericana-de-obra-grafica-
*Artencuentro difunde esta información de forma desinteresada y no participa activamente en la bienal. No obstante, si algún artista desea hacer uso del Taller de Serigrafía del que disponemos, para la creación de la obra gráfica original, puede consultar en info@artencuentro.com
http://www.artencuentro.com/ediciones.html
viernes, 4 de enero de 2013
Regalar arte contemporáneo
La Obra Gráfica Original es un regalo con personalidad para aquellos que valoran el ambiente en el que viven y trabajan, son capaces de apreciar el arte y el trabajo artesano bien hecho.
ARTENCUENTRO presenta en su portal el trabajo en serigrafía, litografía y grabado un amplio abanico de artistas españoles. Las series limitadas, editadas cuidadosamente por artista y maestro experto en la técnica, son una opción más asequible de las creaciones del artista -que trabaja directamente en la edición y firma cada obra.
http://www.artencuentro.com/que_es_obra_grafica_original.html
Artencuentro ofrece un servicio 'sin coste' que facilita el acierto en el regalo, aunque no se conozca mucho al agasajado:
. Vosotros hacéis una preselección en función de precio y obra que os gusta
. Os preparamos una presentación (con o sin nuestro logotipo/información) con la obra preseleccionada –para que se la enseñéis al agasajado-.
. Él/ella elige sobre vuestra preselección y cerramos la compra.
http://artencuentro.com/blogartencuentro/noticias_arte_cultura.html
Para los neófitos en estas técnicas, ARTENCUENTRO explica aquí en detalle, qué es la obra gráfica original:
http://www.artencuentro.com/que_es_obra_grafica_original.html

Noticias de: http://www.artencuentro.com/index.html
ARTENCUENTRO presenta en su portal el trabajo en serigrafía, litografía y grabado un amplio abanico de artistas españoles. Las series limitadas, editadas cuidadosamente por artista y maestro experto en la técnica, son una opción más asequible de las creaciones del artista -que trabaja directamente en la edición y firma cada obra.
http://www.artencuentro.com/que_es_obra_grafica_original.html
. Vosotros hacéis una preselección en función de precio y obra que os gusta
. Os preparamos una presentación (con o sin nuestro logotipo/información) con la obra preseleccionada –para que se la enseñéis al agasajado-.
. Él/ella elige sobre vuestra preselección y cerramos la compra.
http://artencuentro.com/blogartencuentro/noticias_arte_cultura.html
Para los neófitos en estas técnicas, ARTENCUENTRO explica aquí en detalle, qué es la obra gráfica original:
http://www.artencuentro.com/que_es_obra_grafica_original.html

Y para estas fiestas hace un precio especial
viernes, 21 de diciembre de 2012
Exposiciones que visitar - Exhibitions to visit: Spain and Spanish artists
Exposiciones en Museos y Salas de Arte españolas
Artistas españoles cuya obra se expone actualmente en otros países.
En esta entrada os recordamos algunas exposiciones que consideramos no os deberíais perder en estas fechas. We will briefly remind some exhibitions you should visit if you are in Spain, and if you are abroad and you like Art From Spain.
"Os prestamos nuestro blog para que presentéis vuestras exposiciones en vigor o aquellas que consideréis también deben ser visitadas. Please, feel free to write about you own art exhibitions or those that you have visited lately and you consider are worth to recommend."
http://www.artencuentro.com/
http://www.facebook.com/artencuentrograficaoriginal
https://twitter.com/artencuentro
FUNDACIÓN JUAN MARCH Castelló, 77 (Madrid)
'La isla del tesoro, arte británico de Holbein a Hockney' , hasta el 20 de enero
British art from 1520 up to 1980 in Madrid -seven phases/periods in the British art history "with some wonderful artworks like the one below from David Hockney".
. Destrucción y Reforma (1520-1620)
. La revolución y el Barroco (1620-1720)
. Sociedad y sátira (1720-1800)
. Paisajes de la mente (1760-1850)
. Realismo y reacción (1850-1900)
. Modernidad y tradición (1900-1940).
. Un mundo feliz (1945-1980)
"Siete etapas de las que los amantes del arte contemporáneo disfrutaréis especialmente las dos últimas, pero 'hay obras maravillosas como esta de David Hockney' que no os debéis perder. También la etapa 'Realismo y reacción' contiene obras impresionantes".
MUSEO THYSSEN - BORNEMISZA Paseo del Prado, 8 (Madrid)
GAUGUIN Y EL VIAJE A LO EXÓTICO, hasta el 13 de enero
La huida de Paul Gauguin a Tahití, donde reconquistó el primitivismo a través del exotismo, es el hilo conductor de esta exposición que, mediante una amplia selección de artistas de finales del siglo XIX y principios del XX, descubrirá de qué forma el viaje hacia mundos supuestamente más auténticos produjo una transformación del lenguaje creativo, y en qué medida esta experiencia condicionó la transformación del modernismo.
MUSEO GUGGENHEM BILBAO
Avenida Abandoibarra, 2 (Bilbao)
EGON SCHIELE, 1890 Tull ( Austria), hasta el 6 de enero.
En 1909, participa en la Internationale Kunstschau -Muestra Internacional de Arte-, donde se rinde homenaje a Gustav Klimt y en la que Oskar Kokoschka hace su debut.
En 1910, se produce el cambio hacia el Expresionismo en su obra. Schiele se rebela tanto contra el naturalismo como contra el dominante Jugendstil (Modernismo) vienés; en su obra emergen temas como el desnudo erótico, las mujeres encintas y, sobre todo, el autorretrato.
Desde finales de 1915, su arte expresionista comienza a acercarse a lo natural - lo que se refleja especialmente en sus desnudos femeninos y retratos, cada vez más realistas-.
En marzo de 1918, logra el éxito con la exposición 49ª de la Secesión vienesa: el artista obtiene lucrativos encargos de retratos y también aumenta la demanda de sus desnudos eróticos.
CENTRE POMPIDOU (Gallerie 1)
Rue du Rivoli /Rue Rambuteauv(Paris)
SALVADOR DALI -Le Centre Pompidou rend hommage à l'une des figures magistrales les plus complexes et prolifiques de l'art du 20e siècle, Salvador Dalí. El Centro Pompidou rinde homenage a una de las figuras má complejas del arte del Siglo XX.
Parmi les chefs-d'œuvre exposés, les visiteurs redécouvriront quelques-unes des plus grandes icônes, à l'exemple du plus célèbre tableau de l'artiste, La Persistance de la mémoire, plus communément appelé Les Montres molles. Ce prêt exceptionnel du MoMA rejoint un choix d'œuvres majeures réunies pour cette rétrospective grâce à une étroite collaboration nouée avec le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid, et la participation conjointe de la Fundació Dalí à Figueres et du Dalí Museum à Saint-Petersburg (Floride).
Entre las obras maestras expuestas, los visitantes descubrirán qlgunos de los iconos del artista -como 'la persistencia de la memoria'. Con la colaboración de los tres grandes museos que recogen obra del maestro.
Artistas españoles cuya obra se expone actualmente en otros países.
En esta entrada os recordamos algunas exposiciones que consideramos no os deberíais perder en estas fechas. We will briefly remind some exhibitions you should visit if you are in Spain, and if you are abroad and you like Art From Spain.
"Os prestamos nuestro blog para que presentéis vuestras exposiciones en vigor o aquellas que consideréis también deben ser visitadas. Please, feel free to write about you own art exhibitions or those that you have visited lately and you consider are worth to recommend."
http://www.artencuentro.com/
http://www.facebook.com/artencuentrograficaoriginal
https://twitter.com/artencuentro
FUNDACIÓN JUAN MARCH Castelló, 77 (Madrid)
'La isla del tesoro, arte británico de Holbein a Hockney' , hasta el 20 de enero
British art from 1520 up to 1980 in Madrid -seven phases/periods in the British art history "with some wonderful artworks like the one below from David Hockney".
. Destrucción y Reforma (1520-1620)
. La revolución y el Barroco (1620-1720)
. Sociedad y sátira (1720-1800)
. Paisajes de la mente (1760-1850)
. Realismo y reacción (1850-1900)
. Modernidad y tradición (1900-1940).
. Un mundo feliz (1945-1980)
"Siete etapas de las que los amantes del arte contemporáneo disfrutaréis especialmente las dos últimas, pero 'hay obras maravillosas como esta de David Hockney' que no os debéis perder. También la etapa 'Realismo y reacción' contiene obras impresionantes".
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| http://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/la-isla-del-tesoro/siete-etapas.aspx?l=1 |
MUSEO THYSSEN - BORNEMISZA Paseo del Prado, 8 (Madrid)
GAUGUIN Y EL VIAJE A LO EXÓTICO, hasta el 13 de enero
La huida de Paul Gauguin a Tahití, donde reconquistó el primitivismo a través del exotismo, es el hilo conductor de esta exposición que, mediante una amplia selección de artistas de finales del siglo XIX y principios del XX, descubrirá de qué forma el viaje hacia mundos supuestamente más auténticos produjo una transformación del lenguaje creativo, y en qué medida esta experiencia condicionó la transformación del modernismo.
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| http://www.museothyssen.org/thyssen/exposiciones_actuales/89 |
MUSEO GUGGENHEM BILBAO
Avenida Abandoibarra, 2 (Bilbao)
EGON SCHIELE, 1890 Tull ( Austria), hasta el 6 de enero.
En 1909, participa en la Internationale Kunstschau -Muestra Internacional de Arte-, donde se rinde homenaje a Gustav Klimt y en la que Oskar Kokoschka hace su debut.
En 1910, se produce el cambio hacia el Expresionismo en su obra. Schiele se rebela tanto contra el naturalismo como contra el dominante Jugendstil (Modernismo) vienés; en su obra emergen temas como el desnudo erótico, las mujeres encintas y, sobre todo, el autorretrato.
Desde finales de 1915, su arte expresionista comienza a acercarse a lo natural - lo que se refleja especialmente en sus desnudos femeninos y retratos, cada vez más realistas-.
En marzo de 1918, logra el éxito con la exposición 49ª de la Secesión vienesa: el artista obtiene lucrativos encargos de retratos y también aumenta la demanda de sus desnudos eróticos.
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| http://schiele.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/egon-schiele/info/ |
CENTRE POMPIDOU (Gallerie 1)
Rue du Rivoli /Rue Rambuteauv(Paris)
SALVADOR DALI -Le Centre Pompidou rend hommage à l'une des figures magistrales les plus complexes et prolifiques de l'art du 20e siècle, Salvador Dalí. El Centro Pompidou rinde homenage a una de las figuras má complejas del arte del Siglo XX.
Parmi les chefs-d'œuvre exposés, les visiteurs redécouvriront quelques-unes des plus grandes icônes, à l'exemple du plus célèbre tableau de l'artiste, La Persistance de la mémoire, plus communément appelé Les Montres molles. Ce prêt exceptionnel du MoMA rejoint un choix d'œuvres majeures réunies pour cette rétrospective grâce à une étroite collaboration nouée avec le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid, et la participation conjointe de la Fundació Dalí à Figueres et du Dalí Museum à Saint-Petersburg (Floride).
Entre las obras maestras expuestas, los visitantes descubrirán qlgunos de los iconos del artista -como 'la persistencia de la memoria'. Con la colaboración de los tres grandes museos que recogen obra del maestro.
miércoles, 12 de diciembre de 2012
Qué es la Obra Gráfica Original
DEFINICIÓN DE LA OBRA GRÁFICA ORIGINAL
por Artencuentro .com -editores de obra gráfica original
Obra Gráfica Original comprende múltiples y muy diversas técnicas -como la serigrafía, litografía, xilografía, y las distintas variedades incluidas dentro del grabado (como aguafuerte, aguatinta, linóleo, etc.)-. Éstas técnicas tienen en común la obtención de una serie limitada es decir, un número determinado y finito de ejemplares, que llamaremos tirada.
A partir de ese punto, y tras una prolongada correspondencia con intercambio de ideas y puntos de vista por parte de diversos expertos -como Theodore Gusten y Berto Lardera-, se elabora un boceto para el Tercer Congreso de Artes Plásticas (que tuvo lugar en Viena en 1960) -Third International Congress of Plastic Arts-.
According to the definition of original prints resolved in the International Congress of Plastic Arts held in Vienna in 1960, and based on other definitions of prints concluded in some unwritten meetings, we can summarize the definition of ORIGINAL WORKS OF GRAPHIC ARTS or ORIGINAL PRINTS as follows:
. Artists have to involve in printmaking work directly.
. The proof of each time has to make limited editions, and the serial numbers of the limited editions have to be left on the works.
. Having completed making the number of prints, an artist has no right to reuse the plate for other purposes.
. The printing of a print can be directly done by the artist or by another person. If the printing is to be done by another person, his/her name should be signed by the left hand side of the print maker’s signature.
. After a print has been used to make the stated number of prints, the plate has to be destroyed.
. The artist’s proof is 10% .
. The copies reproduced by a reproductive machine cannot be called the original prints.
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| fig. 2 Pantalla de serigrafía y papel con una tinta impresa |
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| Fig. 3 El maestro serígrafo estudiando el resultado de la impresión del primer color. |
Para que se considere obra gráfica original se han de cumplir los siguientes aspectos:
. El artista debe involucrarse directamente en la edición de la obra.
En nuestro Taller procuramos que el artista se involucre en todo el proceso -sobretodo en la elaboración 'a mano' de los positivos (uno para cada color)-, trabajando también en la selección de cada color, y decidiendo nuevos pasos según va evolucionando la obra (según se va imprimiendo y los colores se van superponiendo).
. La/s pantalla/s (en el caso de la serigrafía) o la/s plancha/s (en litografía o grabado) se elaboran para hacer 'ediciones limitadas', y cada ejemplar ha de ser numerado.
las obras, generalmente impresas en papel, son numeradas por el artista a mano y con lápiz -indicando el número de cada ejemplar sobre el total, bien en números arábigos o romanos-. Esta numeración suele aparecer en la esquina inferior izquierda de la obra.
. Cuando se ha terminado de imprimir una edición, el artista no tiene derecho a emplear de nuevo la misma plancha /pantalla para otros propósitos.
. Cuando se ha terminado de imprimir la tirada de una edición, la plancha o pantalla ha de ser destruida.
En nuestro Taller, las emulsión de la pantallas se limpia al terminar la edición -se 'recupera' (limpieza con disolvente y agua a presión de la malla), o bien se quita la seda del marco y sustituye por otra nueva y limpia-.
. Las Pruebas de Artista son un 10% de la Tirada.
Existen también las 'Pruebas de Taller', que se queda el 'Taller de Edición'- que se marcan con P/T y el total tampoco ha de superar el 10% de la tirada-. Las pruebas de Autor son para el artista y se marcan con P/A. En nuestro caso, como editores, en muchas ocasiones nos quedamos con parte o la totalidad de los ejemplares numerados -salvo que sea el artista o una empresa quienes encarguen la edición-
. El proceso de 'impresión' puede hacerse directamente por el artista o por otra persona. Artista e impresor firman la obra en caso de que sean personas distintas.
En nuestro Taller, en maestro serígrafo Jose Jiménez, con cuarenta años de experiencia, lleva a cabo la impresión -y trabaja con el artista asistiéndole en lo que necesite a lo largo de todo el proceso, facilitándole información sobre la técnica y sus posibilidades (efectos o calidades). En nuestro caso, el maestro serígrafo cede todo el protagonismo al artista omite su firma -sólo si el cliente lo desea, le prepararemos un 'certificado de edición', con los detalles de la misma y el nombre del maestro editor-.
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| Fig. 5 Maestro serígrafo, José Jiménez (izquierda), y el artista. |
Cada técnica tiene sus peculiaridades y permite experimentar unos 'efectos o calidades', que el maestro y artista deben conocer -y si el artista es neófito en la técnica, será ilustrado por el maestro editor experto en la misma-. El objetivo será conseguir un resultado único (una serie única) y diferente al original o boceto de partida. Es útil partir de una obra terminada o bien boceto, que nos sirva de guía u orientación durante el desarrollo de los positivos y la impresión, pero el resultado no será una reproducción del original, sino una versión nueva de la misma, que explote al máximo las posibilidades de cada técnica -, en la que el artista y el maestro editor experimentan durante el proceso, dando lugar a una nueva creación.
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| Fig. 6 Alfonso Albacete posando junto a la obra gráfica original, 'Bosquejo' casi acabada. Como se ve frente a la Fig. 4 |
jueves, 6 de diciembre de 2012
Antonio Martínez Mengual y las granadas
Antonio Martínez Mengual (Murcia 1948), se define como autodidacta y expresionista.
Formó parte de la primera muestra de Contraparada Arte en Murcia, con el grupo 15+1, estando siempre presente en los eventos de interés artístico que conforman lo mejor del arte actual de la Región de Murcia y exponiendo en Galerías de la región y otras como Alonso Ojeda (Cuenca), Ederi (Bilbao), Peter Bartlow (Chicago, EE.UU.) entre otras; asistiendo a la Bienal de Arte de Florencia en 1999.
Cuando observamos la obra de Mengual, vemos que la granada es un elemento recurrente.
El granado, árbol originario de la región que abarca desde Irán hasta el norte de la cordillera del Himalaya; fue cultivado en toda la región del Mediterráneo, y es muy abundante en Murcia -región del artista-.
Muy apreciado en zonas desérticas, por su piel gruesa y coriácea, que le permitía conservando sus apreciadas cualidades durante largos períodos.
Se sabe del cultivo de la granada, desde hace al menos 5000 años en Asia occidental y en el Norte de África. Se plantaba en los Jardines de Babilonia y se encuentra esculpido en los bajorrelieves egipcios.
*Probable referencia de Shakespeare a la antigua Grecia -simbolismo de la Granada-.
Ancient Greek Literature
The pomegranate appears many times in Greek mythology. It is most famous in the story of Persephone and is known in classic Greek myth as a symbol of fertility and bounty. To summarize the story, Hades, king of the underworld, takes Persephone to the underworld. Demeter, goddess of crops and Persephone's mother, became enraged and stopped crop growth. Zeus then ordered the release of Persephone. Hades, before she leaves, forces her to eat pomegranate seeds and thus doomed the goddess to the underworld for a portion of every year. From then on, while Persephone is underground, agricultural growth stops and the world turns dry; when she rises back to the world, the earth begins producing an abundance of crops and flowers. Hence, Persephone's eating of the pomegranate seed represents the changing of seasons; her rise to earth represents spring and rejuvenation; her descent represents the winter's approach and death. Pomegranates, thus, symbolize fertility, resurrection, and fruitfulness while also being the significance of changing times and seasons.
http://www.ehow.com/info_8233631_symbolism-pomegranates-literature.html
Formó parte de la primera muestra de Contraparada Arte en Murcia, con el grupo 15+1, estando siempre presente en los eventos de interés artístico que conforman lo mejor del arte actual de la Región de Murcia y exponiendo en Galerías de la región y otras como Alonso Ojeda (Cuenca), Ederi (Bilbao), Peter Bartlow (Chicago, EE.UU.) entre otras; asistiendo a la Bienal de Arte de Florencia en 1999.
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| Antonio M. Mengual |
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| Obra Gráfica original en serigrafía de Antonio Martínez Mengual Serigrafía sobre papel de alto gramaje en formato 76x112 http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Antonio_Mengual.html |
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| Acuarela de Antonio M. Mengual http://www.artencuentro.com |
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| Obra Gráfica Original de Antonio Martínez Mengual Técnica Mixta -grabado aguafuerte y collage- sobre papel Colección de cuatro obras en formato 62x38,5 http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Antonio_Mengual.html |
Los romanos conocieron la granada gracias a los fenicios -activos impulsores de su cultivo, en parte por razones de tipo religioso-, que la llevaron a Roma -de ahí su nombre científico de Punica-.
Muchos pueblos han visto la granada como un símbolo de amor, de fertilidad y prosperidad:- Según la mitología griega, el primer granado fue plantado por Afrodita (diosa griega del amor y de la belleza); mientras que Hades ( dios del inframundo), le ofreció su fruto a la bella Perséfone para seducirla.
- En la isla de Java está asociada a ciertos ritos que acompañan el embarazo.
- Según Shakespeare bajo su follaje se ocultó Romeo para cantarle una serenata a Julieta 'acto 3º de Romeo y Julieta -emleado probablemente como referencia a la antigua Grecia*
- En China se acostumbra a ofrecer una granada a los recién casados como auspicio de una descendencia numerosa.
- En el Islam se considera uno de los árboles del Paraíso.
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| Litografía de Antonio Martínez Mengual Formato 76x112 cm http://www.artencuentro.com/artistas_obra/Antonio_Mengual.html |
*Probable referencia de Shakespeare a la antigua Grecia -simbolismo de la Granada-.
Ancient Greek Literature
The pomegranate appears many times in Greek mythology. It is most famous in the story of Persephone and is known in classic Greek myth as a symbol of fertility and bounty. To summarize the story, Hades, king of the underworld, takes Persephone to the underworld. Demeter, goddess of crops and Persephone's mother, became enraged and stopped crop growth. Zeus then ordered the release of Persephone. Hades, before she leaves, forces her to eat pomegranate seeds and thus doomed the goddess to the underworld for a portion of every year. From then on, while Persephone is underground, agricultural growth stops and the world turns dry; when she rises back to the world, the earth begins producing an abundance of crops and flowers. Hence, Persephone's eating of the pomegranate seed represents the changing of seasons; her rise to earth represents spring and rejuvenation; her descent represents the winter's approach and death. Pomegranates, thus, symbolize fertility, resurrection, and fruitfulness while also being the significance of changing times and seasons.
http://www.ehow.com/info_8233631_symbolism-pomegranates-literature.html
miércoles, 28 de noviembre de 2012
Jaume Plensa, Barcelona 1955, gana el Premio Nacional de Artes Plásticas
Jaume Plensa, escultor, pintor y escenógrafo, conocido sobretodo por sus esculturas de figuras, cabezas de gran tamaño, juego con la tipografía y empleo de materiales variados -acero, mármol, resina de poliéster y juego con la luz-, es uno de nuestros artistas más internacionales. Según sus palabras: 'hace mucho tiempo que me fui a vivir a Berlín, luego a París y Nueva York y mi obra creció en el extranjero'-.
Este año, ha recibido el Premio Nacional de las Artes que otorga el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte español. El jurado ha reconocido “la labor progresiva, de proyección internacional, en el desarrollo de la nueva escultura”, pero también “la utilización del lenguaje como medio de reflexión” y “su preocupación por la humanización del espacio urbano y su aportación al diseño escenográfico”.
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/11/27/actualidad/1354019101_002152.html
En 1983-1984 empieza a moldear el hierro con la técnica de la fundición y desarrolla un concepto escultórico de formas zoomórficas utilizando cortes y dobleces. En 1986 empezó a trabajar con hierro fundido, y luego utilizó cristal, resina, luces y sonidos.
Desde 1996 se ha dedicado también a crear elementos y decorados para montajes de ópera y teatro.
Su obra puede encontrarse en
Milenium Park de Chicago (EE.UU.) -obra titulada 'The Crown Fountain'
Harmony walk, Buffalo Bayou Park, Houston Texas (EE.UU.) - 'Tolerance'
Place Masséna, Nice (Francia) - 'Conversation a Nice'
Bastion Saint Jaume, Port Vauban, Antibes (Francia) - 'Nomade'
Goethe Universität, Frankfurt (Alemania) - 'Body of knoledge'
Dietrichsrush, Salzburg University, Austria - 'Awilda in Salzburg'
Ogijima, Seto Inland Sea, Kagawa Prefecture, Japón - 'Ogijima's soul'
Burj Khalifa, Dubai (Emiratos Árabes Unidos) - 'World Voices'
Sutton Manors, St. Helens, Liverpool (Reino Unido) - 'Dream'
Egton House Roof, BBC Broadcasting Roof, London (Reino Unido) - 'Breathing'
entre otros países; además de haber realizado exposiciones temporales en espacios públicos de otros como Bahía de Botafogo, en Río de Janeiro(Brasil), Madisson Squar Park (Nueva York, EE.UU.) o Place Vendôme de París, coincidiendo con la Feria de Arte de París (FIAC 2012).
http://www.jaumeplensa.com/
Actualmente la obra de Jaume Plensa se expone actualmente en el Espoo Museum Of Modern Art . La exposición, titulada IN THE MIST OF DREAMS ocupará las salas de Museo hasta el 17 de Enero 2013, con esculturas creadas entre 2004 y 2012.
“Many of my works reflect the dualism between body and soul, subjects which feature widely in my work.
For instance, within my light works is a somehow moving light.This could be the soul which we can never find within the body.”
Created in steel, synthetic resin, glass fibre, iron, bronze, alabaster, paper and light, the works offer a cross-section of Plensa’s career as sculptor. He has also created numerous works on paper as well as etchings. His other works include sets and costumes for opera and theatre productions.
http://www.emma.museum/en/node/968
Plensa, artist -sculptor, painter and scenographer- born in Barcelona, is well known for his public sculptures and art projects around the world. The most notable examples include Crown Fountain (2000–2004) in Millenium Park, Chicago; Breathing, 2005 at the BBC Building, London; Ogijima’s Soul, 2009 in Ogijima, Japan; World Voices, 2009 in Dubai; and Echo, 2011 in Madison Square Park, New York. He is currently working on public art projects for Calgary, Houston and Seoul.
Plensa exhibits his works actively with exhibitions in museums and galleries in Europe, the USA, Japan and Brazil. Regular showrooms for Plensa’s works are Galerie Lelong in Paris and New York and Richard Gray Gallery in Chicago and New York.
Este año, ha recibido el Premio Nacional de las Artes que otorga el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte español. El jurado ha reconocido “la labor progresiva, de proyección internacional, en el desarrollo de la nueva escultura”, pero también “la utilización del lenguaje como medio de reflexión” y “su preocupación por la humanización del espacio urbano y su aportación al diseño escenográfico”.
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/11/27/actualidad/1354019101_002152.html
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| Escultura en acero pintado de Jaume Plensa, Place Vendôme (Paris), exposición temporal con motivo de la FIAC 2012 |
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| Ogijima’s Soul, Ogijima, Japan |
Desde 1996 se ha dedicado también a crear elementos y decorados para montajes de ópera y teatro.
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| La Atlántida, de Manuel de Falla, con la Fura dels Baus. |
Su obra puede encontrarse en
Milenium Park de Chicago (EE.UU.) -obra titulada 'The Crown Fountain'
Harmony walk, Buffalo Bayou Park, Houston Texas (EE.UU.) - 'Tolerance'
Place Masséna, Nice (Francia) - 'Conversation a Nice'
Bastion Saint Jaume, Port Vauban, Antibes (Francia) - 'Nomade'
Goethe Universität, Frankfurt (Alemania) - 'Body of knoledge'
Dietrichsrush, Salzburg University, Austria - 'Awilda in Salzburg'
Ogijima, Seto Inland Sea, Kagawa Prefecture, Japón - 'Ogijima's soul'
Burj Khalifa, Dubai (Emiratos Árabes Unidos) - 'World Voices'
Sutton Manors, St. Helens, Liverpool (Reino Unido) - 'Dream'
Egton House Roof, BBC Broadcasting Roof, London (Reino Unido) - 'Breathing'
entre otros países; además de haber realizado exposiciones temporales en espacios públicos de otros como Bahía de Botafogo, en Río de Janeiro(Brasil), Madisson Squar Park (Nueva York, EE.UU.) o Place Vendôme de París, coincidiendo con la Feria de Arte de París (FIAC 2012).
http://www.jaumeplensa.com/
Actualmente la obra de Jaume Plensa se expone actualmente en el Espoo Museum Of Modern Art . La exposición, titulada IN THE MIST OF DREAMS ocupará las salas de Museo hasta el 17 de Enero 2013, con esculturas creadas entre 2004 y 2012.
“Many of my works reflect the dualism between body and soul, subjects which feature widely in my work.
For instance, within my light works is a somehow moving light.This could be the soul which we can never find within the body.”
Created in steel, synthetic resin, glass fibre, iron, bronze, alabaster, paper and light, the works offer a cross-section of Plensa’s career as sculptor. He has also created numerous works on paper as well as etchings. His other works include sets and costumes for opera and theatre productions.
http://www.emma.museum/en/node/968
Plensa, artist -sculptor, painter and scenographer- born in Barcelona, is well known for his public sculptures and art projects around the world. The most notable examples include Crown Fountain (2000–2004) in Millenium Park, Chicago; Breathing, 2005 at the BBC Building, London; Ogijima’s Soul, 2009 in Ogijima, Japan; World Voices, 2009 in Dubai; and Echo, 2011 in Madison Square Park, New York. He is currently working on public art projects for Calgary, Houston and Seoul.
Plensa exhibits his works actively with exhibitions in museums and galleries in Europe, the USA, Japan and Brazil. Regular showrooms for Plensa’s works are Galerie Lelong in Paris and New York and Richard Gray Gallery in Chicago and New York.
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jueves, 22 de noviembre de 2012
El Museo de arte abstracto de Cuenca
El Museo Abtracto de Cuenca abrió sus puertas por primera vez en 1966, gracias a la iniciativa, esfuerzo, afán emprendedor y aperturista de un grupo de Artistas, entre los que destacan Fernando Zóbel, Gerardo Rueda y GustavoTorner.
La colección permanente de éste museo de arte abstracto español, una de las mejores representaciones de la pintuara abstracta española de mediados del siglo XX, se compone de 127 pinturas y esculturas de artistas españoles -sobre todo de la época de los 50 y 60-, con representación de los movimientos El Paso, Dau al Set y el Grupo Cuenca.
Artistas como Antonio Saura, Manolo Millares , Antoni Tàpies, Gustavo Torner, Gerardo Rueda, Eusebio Semper ,Manuel Mompó y Fernando Zobel son los mejor representados; si bien también se expone obra de: Eduardo Chillida, Martín Chirino, Luis Feito, Joan Hernández Pijuan, Jose Mª López Yturralde , Jordi Teixidor, Pablo Palazuelo, Jorge Oteiza, Lucio Muñoz, Manuel H. Mompó, Manuel Rivera, Manuel Viola, entre otros.
María Bolaños relata para el catálogo de la Fundación Juan March el origen del museo ''
Torner, que vivía en Cuenca sugiere la rehabilitación de unas viejas casas medievales en la parte alta, que pertenecen al Ayuntamiento. La disposición del Ayuntamiento a ceder el edificio les hace decidirse por esta ubicación.
Museo Abstracto de Cuenca;
Dirección: Casas Colgadas 16001
Horario: De martes a viernes y festivos: 11-14 h. y 16-18 h.
Sábados: 11-14 h y 16-20 h.
Domingos: 11-14,30 h.
Lunes: cerrado.
La colección permanente de éste museo de arte abstracto español, una de las mejores representaciones de la pintuara abstracta española de mediados del siglo XX, se compone de 127 pinturas y esculturas de artistas españoles -sobre todo de la época de los 50 y 60-, con representación de los movimientos El Paso, Dau al Set y el Grupo Cuenca.
Artistas como Antonio Saura, Manolo Millares , Antoni Tàpies, Gustavo Torner, Gerardo Rueda, Eusebio Semper ,Manuel Mompó y Fernando Zobel son los mejor representados; si bien también se expone obra de: Eduardo Chillida, Martín Chirino, Luis Feito, Joan Hernández Pijuan, Jose Mª López Yturralde , Jordi Teixidor, Pablo Palazuelo, Jorge Oteiza, Lucio Muñoz, Manuel H. Mompó, Manuel Rivera, Manuel Viola, entre otros.
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| Obra de Saura, al fondo, en el Museo de Arte Abstracto de Cuenca |
María Bolaños relata para el catálogo de la Fundación Juan March el origen del museo ''
un museo pensado, diseñado y realizado por artistas, ajenos al ámbito del conservador–funcionario al uso. Un sueño de amigos, una inquietud común. En un equipo inspirado por la generosidad y el espíritu de colaboración, Zóbel dirigió el museo y la organización de sus contenidos, Torner asumió la codirección, Gerardo Rueda fue nombrado conservador jefe, y Antonio Lorenzo, Sempere y Fernando Nuño quedaron como asesores.''
http://www.march.es/arte/cuenca/coleccion/futuro-hoy.aspx
pasada la posguerra y entrada ya la década de los sesenta, los museos de arte moderno europeos seguían resintiéndose de los daños sufridos durante la contienda —la destrucción material, la sangría de sus colecciones y el desprestigio causado por las manipulaciones ideológicas—, y vivían en la precariedad.
El caso español era aún más desalentador. A comienzos de los sesenta el país a duras penas encubría la anomalía de la dictadura - "años de penitencia", como los llamó Carlos Barral, caracterizados por el raquitismo de la vida intelectual, el aislamiento artístico de todo contacto extranjero y, en el caso particular de los museos, por una rutinaria y aletargada actividad y la mayor desidia de los poderes oficiales-. Los museos estaban polvorientos, anticuados, vacíos.
Si bien régimen había comprendido la imposibilidad de mantener el monopolio academicista, así como la inconveniencia de su rabia antimoderna y de su visión de la vanguardia como una conspiración contra los valores eternos del arte español; cualquier iniciativa debía responder a la naturaleza propia de todo museo dedicado a la modernidad artística y a la vez, verse obligado a cumplir esta tarea casi clandestinamente, para no molestar al Gobierno.
En esa década incierta son frecuentes las iniciativas de sectores ajenos al campo profesional del museo, en especial por los propios artistas -con creadores que imprimen a sus colecciones un sello declaradamente privado, que se adentran en aventuras museísticas arriesgadas.
El punto de partida en este caso era una excelente colección de arte español de la generación más joven, cuyo propietario, y principal inspirador del proyecto, era Fernando Zóbel, un pintor nacido en Filipinas, formado en Harvard y desde 1955 había viajado por Europa y España. Conoce a Rueda en 1955, y enseguida a Saura, Chirino o Sempere, que regresa a España en 1960, para instalarse aquí definitivamente en 1961.
Una afinidad más particular se tejió entre Zóbel, Rueda y Torner, avivada por los viajes a París, los proyectos expositivos comunes, en Biosca, Juana Mordó o Juana de Aizpuru, o la asistencia a la Bienal de Venecia, en 1960 y 1962, a la que acudieron juntos, así como a distintas exposiciones en Basilea, Múnich o en la Tate Gallery de Londres. Estos artistas formarán el llamado Grupo de Cuenca, al que se sumarán José Guerrero, Antonio Lorenzo, Manuel H. Mompó y Eusebio Sempere entre otros.
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| Reunión de amigos, entre otros, Fernando Zóbel, Gerardo Delgado, Gustavo Torner y José Guerrero, en casa de Torner en Cuenca, 1966. Fotografía de Eric Schaal. |
El 30 de junio de 1966, en una celebración informal y amigable, se abre finalmente el Museo de Arte Abstracto Español, con una pequeña parte de la colección, al tiempo que se edita el primer catálogo, con fotos de Fernando Nuño. En esta presentación se recorrían las diversas tendencias abstractas - desde el orden constructivista más racional de Néstor Basterrechea, hasta el expresionismo figurativo de Saura, pasando por personalidades líricas, como la que encarnaba el propio Zóbel, grandes coloristas como Guerrero, amantes del negro como Lucio Muñoz, cultivadores de la caligrafía como Mompó o de un materialismo radical, como era el caso de Millares o Tàpies-.
Museo Abstracto de Cuenca;
Dirección: Casas Colgadas 16001
Horario: De martes a viernes y festivos: 11-14 h. y 16-18 h.
Sábados: 11-14 h y 16-20 h.
Domingos: 11-14,30 h.
Lunes: cerrado.
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