Una obra de Luis Gordillo protagoniza el Cartel de la LII Edición del Festival de Cante Flamenco de Las Minas de La Unión

Este año ha sido Luis Gordillo el artista que ha realizado una obra con motivo de este Festival de Cante de Las Minas, para protagonizar su cartel y realizar una Obra Gráfica Original -serie limitada numerada y firmada por el autor que se empleará como regalo institucional-.

                           Obra abstracta de Luis Gordillo que representa la figura de un cantaor de flamenco.

Luis Gordillo (Sevilla 1934), pintor abstracto de alcance internacional, estudia Bellas Artes y se traslada a París en 1958, donde reside durante varios años. Ha expuesto en galerías de numerosas ciudades españolas y a nivel internacional - New York (Galería Marlborough y Galería Marlborough Chelsea), Wuppertal (Räume für neue Kunst Rolf Hengesbach), Lucerna (Dahl Gallery of Contemporary Art), Colonia (Galerie Rolf Hengesbach), París (Instituto Cervantes) ,Munich (Galerie Michael Hasenclever), Méjico (Museo de Zapopán, Guadalajara), Bonn (Kunst Museum) entre otras ciudades del mundo-.   

Recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1981, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura que le otorgaron en 1996, Medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2004, galardonado en 2007 con el Premio Velázquez de Artes Plásticas y Caballero de las Artes y las Letras de Francia, investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Castilla La Mancha en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca en 2008.

Este año el Festival, que ha tenido lugar del 1 al 11 de agosto, ha estado dedicado a la bailaora Sara Baras -artista que actuó en la Gala Flamenca del 2 de agosto. Además de esta bailaora, los asistentes disfrutaron del arte de José Mercé, Carlos Piñana, Juan Valderrama, Dorantes, Rocío Marquez, Miguel Tena, Arcángel y Marina Heredia, Pasión Vega entre otros.

El ganador del concurso de cante de este año 2012 ha sido Ricardo Fernández del Moral, quien no necesitó estar acompañado de guitarrista para conquistar al jurado y obtener la Lámpara Minera (premio principal que otorga el Festival Cante de Las Minas).

http://www.fundacioncantedelasminas.org/festival/

Las Ferias de Arte Contemporáneo en Europa

Hoy comienza la que, para muchos expertos, es la principal Feria de Arte Contemporáneo de Europa -y feria de referencia en el sector a nivel mundial-, ART BASEL. Tiene lugar en Basilea, Suiza, desde hoy 14 de Junio hasta el 17 de este mes.

En la pasada edición hubo 65.000 visitantes y 300 expositores. Pero además tiene prestigio y tradición -creada por galeristas en 1970-.

Cuando se escoge una feria, uno de los datos fundamentales a tener en cuenta es el número de visitantes -pero hemos de tener en cuenta que estos datos los facilita la feria, y puede haber variaciones en las formas de contar los visitantes entre una entidad y otra-. Sin embarlo, la calidad del visitante -su perfil-, es todavía más importante; y eso es más subjetivo pues no hay informes detallados y fiables de cada evento.

Un factor interesante y objetivo es el % de visitantes de cada país -que no siempre se facilita, pero se pueden encontar datos dispersos que nos puedan dar una idea-. Pero lo más fiable es consultar a expertos galeristas que hayan expuesto en las diferentes ferias -principalmente Galerías de Arte con un target (público objetivo) como el nuestro-.

Adjunto este link que parece recoger algunas opiniones:
http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/13282/Repaso_por_las_principales_ferias_internacionales_de_arte_contemporaneo

En este artículo de El Cultural, Kosme de Barañano (Director del IVAM valenciano), la describe como ' feria entre las ferias, una feria que verdaderamente y para todo el mundo, marca la tendencia del arte contemporáneo: Basilea, el punto de encuentro más importante para galeristas, artistas, coleccionistas y museos. Es la feria donde se da cita todo el mercado internacional: Estados Unidos, Europa y Japón.'

Es “la mejor feria del mundo”; para algunos galeristas -como Carmen Gamarra (galería Metta), Soledad Lorenzo y Helga de Alvear (representante de la organización de Basilea en España y Portugal)-.

En cuanto a otras ferias importantes en Europa:

ARCO, Madrid, con 150.000 vistantes y 197 expositores en 2011.

FIAC, París, tuvo 85.000 visitantes en su última edición y 178 expositores.

ART PARIS, 48.000 visitantes y 120 expositores en la última edición.

ART FAIR, Colonia (Alemania), con 32.000 visitantes y 90 expositores.

ART FORUM BERLIN, con 44.000 visitantes y 120 Galerías expositoras.

Información ofrecida por: http://www.artencuentro.com

http://www.facebook.com/artencuentrograficaoriginal

Talleres / workshops del PHE -Grandes Maestros Magnum-

Como parte del PHE -PHOTOESPAÑA, Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales-, se han organizado Talleres de Fotografía impartidos por cuatro experimentados fotógrafos de la prestigiosa agencia Magnum.

Abbas, Antoine D’Agata, Chien-Chi Chang y Bruce Gilden serán los responsables de los talleres de cuatro días que se celebrarán entre el 22 y el 25 de junio en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares.

Campus PHE Grandes Maestros - Magnum Photos Workshops está dirigido a fotógrafos que intentan explorar sus límites y se centrarán en la mejora del lenguaje visual de cada alumno a través de la visión personal y la historia y alfabetización visual, ofreciendo a los participantes producir proyectos individuales con las mismas limitaciones que los encargos profesionales.

Cada fotógrafo orientará a un grupo de 12 personas, previamente seleccionadas, mediante un programa intensivo de disparo fotográfico, revisiones diarias, críticas en grupo, tutorías y sesiones de edición.

Los participantes compartirán unos días junto al prestigioso fotógrafo que elijan desarrollando su lenguaje e identidad fotográfica así como habilidades prácticas, técnicas y conceptuales. Una oportunidad única para aprender a enfocar un proyecto fotográfico con herramientas como la creación de un porfolio, el aprendizaje de técnicas de edición, el trato con clientes potenciales y galerías, así como practicar la toma de fotografías en circunstancias difíciles.

Además del trabajo en la clase, el programa incluirá clases magistrales gratuitas con cada uno de los fotógrafos.

Requisitos

Los participantes del taller deberán ser capaces de mostrar un buen nivel de aptitud fotográfica. Los candidatos se espera que lleguen con su equipo, listo para la fotografía. Cada taller está limitado a 12 participantes y los fotógrafos estarán sujetos inscripciones on line.

Se recomienda que los participantes lleguen con al menos una idea realista de los proyectos que desean desarrollar durante el taller, y con una investigación preliminar antes del comienzo del taller. Esto debe incluir relaciones, contactos, acceso a la información e incluso a con las primeras fotografías - Además hay que consultar los requisitos específicos de los maestros.

 http://www.phe.es/es/phe/campus/2/informacion_util

Precio

410 euros (20€ de pre-inscription + 390euros después de la selección . no se incluye viaje, hotel y gastos de traslado). La matrícula solo se abonará si eres aceptado en el taller. La cuota de pre-inscripción no será devuelto a los no aceptados en el taller.

A tener en cuenta: si un taller está completo se dará la posibilidad a los participantes a participar con otro fotógrafo alternativo.

Convocatoria: cierra el 12 de junio de 2012

Contacto

Ana Morales: campus@phe.es

+34 91 298 55 24

Información difundida por www.artencuentro.com

Jorge Fin, el pintor de las nubes

Jorge Fin (Madrid 1963), conocido como pintor de nubes, miembro de la Cloud Appreciation Society nos cuenta en su perfil que comenzó a pintar nubes para relajarse entre otros trabajos. En los ochenta trabajaba como economista de una multinacional y, en un momento dado, vio que necesitaba 'escapar' y cambiar la vida que llevaba; y decidió que quería dedicarse a pintar. Sus comienzos en la pintura no tenían nada que ver con nubes y llegó a ellas bocetando en casa para relajarse, entre encargo y encargo de galerías.

http://cloudappreciationsociety.org/jorge-fin-member-0027/

'Un día quise saber qué es lo que estaba pintando y encontré en internet a mi amigo John Day' dice Jorge en su web - John Day es un metereólogo que lleva toda su vida estudiando y clasificando las nubes-, y gracias a él conoció diez motivos para observar la nubes...-un espectáculo gratuito de la tierra, no son nunca aburridas porque cambian constantemente, son sencillamente bellas de contemplar (como su color a última hora del día o primera de la mañana), te conectan con la naturaleza, están formadas por una sustancia 'milagrosa' que es origen de vida y hace único nuestro planeta...

*extraido de '10 Reasons to Look UP' según John Day http://www.cloudman.com/look_up.htm

Obra gráfica original de Jorge Fin editada en nuestro Taller. 

Serigrafía sobre papel Arches 400gr., tirada de 40 unidades numeradas y firmadas por el artista.

Jorge es también un gran pintor de murales, así que le pedimos que nos dejase uno de sus paisajes en nuestro rincón de descanso...

Serigrafías de la serie 'Cloud watchers' en formato 37x56 cm

http://www.artencuentro.com

 

Serigrafía de Jorge Fin en formato 50x65

  

 

Nueva edición de Luis Gordillo

Este mes de mayo 2012 se ha terminado una serigrafía de Luis Gordillo editada en el Taller de José Jiménez -maestro serígrafo con más de cuarenta años de experiencia-.

La obra, editada a 33 tintas en un formato 160x120 ha llevado más de seis meses de trabajo.


Una obra compleja que ha sido resuelta con gran maestría y cuyo resultado ha conseguido satisfacer plenamente a artista y serígrafo -ambos profesionales altamente exigentes con su trabajo-. 

 

Serigrafía de Luis Gordillo

A continuación, una imagen del artista firmando la Obra Gráfica Original

Imagen de Luis Gordillo firmando y dedicando una obra al editor

*Fotografía de Pilar Linares

 

El artista Bram Bogart fallece a los 90 años

Bram Bogart (Abraham van den Bogaart), pintor-ceramista holandes (Delft, 1921) establecido en Bélgica, nos ha dejado hoy -martes 8 de mayo 2012-.

En 1932, comunica su intención de ser pintor, y su madre le compra material para comenzar esa carrera. Durante 1935 y 1936 su padre le paga clases de dibujo por correspondencia.



Durante toda la guerra se libra del trabajo forzoso en Alemania. Para proporcionar una excusa al ocupante, se inscribe en 1943 en la Academia de Bellas Artes de La Haya. En 1944 pasa a la clandestinidad y continua pintando... En 1946 llega a París y se pinta en la academia libre de 'La grande chaumière'.



En los años 50 formaba ya parte de un grupo de artistas vanguardistas 'informalistas'. Entonces trabajaba todo tipo de variaciones sobre el círculo, la cruz, el rombo o el cuadrado -las formas que, según el artista, 'podían resumir prácticamente toda la naturaleza'-


1948  vive entre La Haya y París -trabajando en la aplicación de colores puros, según salen de los tubos. Su trabajo se tornan más abstractos y están dominados por juegos de líneas. 



Luego vive en Antibes y, más adelante en Cannet (al norte de Cannes) -presentando su obra en una galería de Cannes-. Los años siguientes, alterna La Haya, Cannet y París -compartiendo estudio en La Haya, con el escultor americano Rocco-. 


En 1957 participa por primera vez en el 'Salon des Réalités nouvelles'. 


En 1958 expone en Bruselas y en Roma -donde conocerá a la que luego será su mujer, Abelina Sjoukje Vos-.

En 1959 expone en Düsseldorf. Luego parte a Roma y encuentra un Estudio -pintando múltiples telas para la Galería L'Attico y conociendo al artista y compatriota Willem De Kooning. En 1960 alquila un apartamento en Bruselas e instala su estudio -si bien sigue viajando a Roma y visita Zürich-.


En 1969 obtiene la nacionalidad belga. En 1970 participa en la Bienal de Venecia -en la que el cineasta Luchino Visconti le compra la obra 'Noir-Bleu'-.


En 1990 expone por primera vez en EE.UU. gracias a Petra Reed -Galería André Emmerich de Nueva York-. Marcel Paquet y Michel van Loo realizan la película 'Bram Bogart , ventanas de luz'.


Sus aguafuertes se presentan en Niza y Barcelona y, en 1996, visita Madrid y sus grandes museos, exponiendo el la Galería Italia, de Alicante. Su obra se presenta en grandes Ferias Internacionales de Francfurt, Cannes, Colognia, Bâle (Suiza); y expone en Eindhoven.

--- Ésto ha sido sólo un breve apunte de su carrera, que podréis completar buscando en las webs de diferentes Galerías y museos que albergan su obra, como Galerie Protee o Loretta Howard Gallery.

Oktaaf

Un papel para el recuerdo, subasta por el Alzheimer en Fernando Durán

‎'Un papel para el recuerdo' es el titulo de la subasta benéfica por los enfermos de Alzheimer en la que participan, creando y donando obras originales, 30 artistas de la talla de Antonio López, Alfonso Albacete, Luis Feito, Luis Gordillo, Martín Chirino o Rafael Canogar entre otros.

9 de mayo a las 18 h. en la casa de Subastas Fernando Durán, Conde de Aranda 23.

Obra realizada por Martín Chirino para la Subasta

Obra realizada por Antonio López para la Subasta

Todos los estilos contemporáneos desde la abstracción informalista hasta la pintura postmoderna del nuevo milenio, pasando por el hiperrealismo, se podrán adquirir en la subasta que tendrá lugar el 9 de mayo.

Las obras estarán expuestas en la sala de Conde de Aranda 23 desde el 16 de abril al 9 de mayo de 10:00 a 14:00 y de 16.30 a 20:00 de lunes a sábado, y a lo largo de todo el día 26 de mayo excepcionalmente en el Hospital Centro de Cuidados Laguna, en la calle Concejal Francisco Jiménez 128 de Madrid, para que los enfermos beneficiarios puedan también contemplar las obras a subasta.

“Este proyecto aglutina toda una memoria del arte contemporáneo español vivo, porque aúna la pintura de postguerra, con obras de Gustavo Torner y Martín Chirino, y la pintura del nuevo milenio de Usle y Frohlich”, destaca Kristian Leahy, Director de Arte Contemporáneo de la Casa de Subastas Fernando Durán. “Además es novedoso que los artistas hayan elaborado específicamente una pintura, fotografía o dibujo original, con su firma, con fines benéficos No han cedido una obra: han creado una obra”, explicaba también Paloma Durán, Directora de la Casa de Subastas y promotora de la iniciativa. 

Artistas participantes

Los máximos exponentes de las artes figurativas se darán muestra en este evento, subastando obras de las corrientes pictóricas y fotográficas más importantes de los últimos dos siglos. Estarán representadas:

o Gustavo Torner

o Martín Chirino

o Luis Feito

o Rafael Canogar

o Luis Caruncho

o Antonio López

o Cristino de Vera

o Cristóbal Toral

o Venancio Blanco

o Luis Gordillo

o Juan Antonio Aguirre

o Alfonso Albacete,

o Manolo Quejido,

o Carlos Franco,

o Menchu Lamas,

o Antón Patiño,

o Victoria Civera

o Juan Ugalde

o Txomin Badiola,

o Pello Irazu,

o Miquel Navarro

o Fernando Pagola

o Xavier Mascaró

o Juan Uslé

o Alberto Reguera

o Manuel Salinas

o José Manuel Ballester

o Miguel Ángel Tornero

o Javier Riera

o Miki Leal

o Santiago Ydáñez

o Philipp Fröhlich

o Abraham Lacalle

*Nota de prensa difundida por http://www.artencuentro.com