Talleres / workshops del PHE -Grandes Maestros Magnum-

Como parte del PHE -PHOTOESPAÑA, Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales-, se han organizado Talleres de Fotografía impartidos por cuatro experimentados fotógrafos de la prestigiosa agencia Magnum.

Abbas, Antoine D’Agata, Chien-Chi Chang y Bruce Gilden serán los responsables de los talleres de cuatro días que se celebrarán entre el 22 y el 25 de junio en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares.

Campus PHE Grandes Maestros - Magnum Photos Workshops está dirigido a fotógrafos que intentan explorar sus límites y se centrarán en la mejora del lenguaje visual de cada alumno a través de la visión personal y la historia y alfabetización visual, ofreciendo a los participantes producir proyectos individuales con las mismas limitaciones que los encargos profesionales.

Cada fotógrafo orientará a un grupo de 12 personas, previamente seleccionadas, mediante un programa intensivo de disparo fotográfico, revisiones diarias, críticas en grupo, tutorías y sesiones de edición.

Los participantes compartirán unos días junto al prestigioso fotógrafo que elijan desarrollando su lenguaje e identidad fotográfica así como habilidades prácticas, técnicas y conceptuales. Una oportunidad única para aprender a enfocar un proyecto fotográfico con herramientas como la creación de un porfolio, el aprendizaje de técnicas de edición, el trato con clientes potenciales y galerías, así como practicar la toma de fotografías en circunstancias difíciles.

Además del trabajo en la clase, el programa incluirá clases magistrales gratuitas con cada uno de los fotógrafos.

Requisitos

Los participantes del taller deberán ser capaces de mostrar un buen nivel de aptitud fotográfica. Los candidatos se espera que lleguen con su equipo, listo para la fotografía. Cada taller está limitado a 12 participantes y los fotógrafos estarán sujetos inscripciones on line.

Se recomienda que los participantes lleguen con al menos una idea realista de los proyectos que desean desarrollar durante el taller, y con una investigación preliminar antes del comienzo del taller. Esto debe incluir relaciones, contactos, acceso a la información e incluso a con las primeras fotografías - Además hay que consultar los requisitos específicos de los maestros.

 http://www.phe.es/es/phe/campus/2/informacion_util

Precio

410 euros (20€ de pre-inscription + 390euros después de la selección . no se incluye viaje, hotel y gastos de traslado). La matrícula solo se abonará si eres aceptado en el taller. La cuota de pre-inscripción no será devuelto a los no aceptados en el taller.

A tener en cuenta: si un taller está completo se dará la posibilidad a los participantes a participar con otro fotógrafo alternativo.

Convocatoria: cierra el 12 de junio de 2012

Contacto

Ana Morales: campus@phe.es

+34 91 298 55 24

Información difundida por www.artencuentro.com

Jorge Fin, el pintor de las nubes

Jorge Fin (Madrid 1963), conocido como pintor de nubes, miembro de la Cloud Appreciation Society nos cuenta en su perfil que comenzó a pintar nubes para relajarse entre otros trabajos. En los ochenta trabajaba como economista de una multinacional y, en un momento dado, vio que necesitaba 'escapar' y cambiar la vida que llevaba; y decidió que quería dedicarse a pintar. Sus comienzos en la pintura no tenían nada que ver con nubes y llegó a ellas bocetando en casa para relajarse, entre encargo y encargo de galerías.

http://cloudappreciationsociety.org/jorge-fin-member-0027/

'Un día quise saber qué es lo que estaba pintando y encontré en internet a mi amigo John Day' dice Jorge en su web - John Day es un metereólogo que lleva toda su vida estudiando y clasificando las nubes-, y gracias a él conoció diez motivos para observar la nubes...-un espectáculo gratuito de la tierra, no son nunca aburridas porque cambian constantemente, son sencillamente bellas de contemplar (como su color a última hora del día o primera de la mañana), te conectan con la naturaleza, están formadas por una sustancia 'milagrosa' que es origen de vida y hace único nuestro planeta...

*extraido de '10 Reasons to Look UP' según John Day http://www.cloudman.com/look_up.htm

Obra gráfica original de Jorge Fin editada en nuestro Taller. 

Serigrafía sobre papel Arches 400gr., tirada de 40 unidades numeradas y firmadas por el artista.

Jorge es también un gran pintor de murales, así que le pedimos que nos dejase uno de sus paisajes en nuestro rincón de descanso...

Serigrafías de la serie 'Cloud watchers' en formato 37x56 cm

http://www.artencuentro.com

 

Serigrafía de Jorge Fin en formato 50x65

  

 

Nueva edición de Luis Gordillo

Este mes de mayo 2012 se ha terminado una serigrafía de Luis Gordillo editada en el Taller de José Jiménez -maestro serígrafo con más de cuarenta años de experiencia-.

La obra, editada a 33 tintas en un formato 160x120 ha llevado más de seis meses de trabajo.


Una obra compleja que ha sido resuelta con gran maestría y cuyo resultado ha conseguido satisfacer plenamente a artista y serígrafo -ambos profesionales altamente exigentes con su trabajo-. 

 

Serigrafía de Luis Gordillo

A continuación, una imagen del artista firmando la Obra Gráfica Original

Imagen de Luis Gordillo firmando y dedicando una obra al editor

*Fotografía de Pilar Linares

 

El artista Bram Bogart fallece a los 90 años

Bram Bogart (Abraham van den Bogaart), pintor-ceramista holandes (Delft, 1921) establecido en Bélgica, nos ha dejado hoy -martes 8 de mayo 2012-.

En 1932, comunica su intención de ser pintor, y su madre le compra material para comenzar esa carrera. Durante 1935 y 1936 su padre le paga clases de dibujo por correspondencia.



Durante toda la guerra se libra del trabajo forzoso en Alemania. Para proporcionar una excusa al ocupante, se inscribe en 1943 en la Academia de Bellas Artes de La Haya. En 1944 pasa a la clandestinidad y continua pintando... En 1946 llega a París y se pinta en la academia libre de 'La grande chaumière'.



En los años 50 formaba ya parte de un grupo de artistas vanguardistas 'informalistas'. Entonces trabajaba todo tipo de variaciones sobre el círculo, la cruz, el rombo o el cuadrado -las formas que, según el artista, 'podían resumir prácticamente toda la naturaleza'-


1948  vive entre La Haya y París -trabajando en la aplicación de colores puros, según salen de los tubos. Su trabajo se tornan más abstractos y están dominados por juegos de líneas. 



Luego vive en Antibes y, más adelante en Cannet (al norte de Cannes) -presentando su obra en una galería de Cannes-. Los años siguientes, alterna La Haya, Cannet y París -compartiendo estudio en La Haya, con el escultor americano Rocco-. 


En 1957 participa por primera vez en el 'Salon des Réalités nouvelles'. 


En 1958 expone en Bruselas y en Roma -donde conocerá a la que luego será su mujer, Abelina Sjoukje Vos-.

En 1959 expone en Düsseldorf. Luego parte a Roma y encuentra un Estudio -pintando múltiples telas para la Galería L'Attico y conociendo al artista y compatriota Willem De Kooning. En 1960 alquila un apartamento en Bruselas e instala su estudio -si bien sigue viajando a Roma y visita Zürich-.


En 1969 obtiene la nacionalidad belga. En 1970 participa en la Bienal de Venecia -en la que el cineasta Luchino Visconti le compra la obra 'Noir-Bleu'-.


En 1990 expone por primera vez en EE.UU. gracias a Petra Reed -Galería André Emmerich de Nueva York-. Marcel Paquet y Michel van Loo realizan la película 'Bram Bogart , ventanas de luz'.


Sus aguafuertes se presentan en Niza y Barcelona y, en 1996, visita Madrid y sus grandes museos, exponiendo el la Galería Italia, de Alicante. Su obra se presenta en grandes Ferias Internacionales de Francfurt, Cannes, Colognia, Bâle (Suiza); y expone en Eindhoven.

--- Ésto ha sido sólo un breve apunte de su carrera, que podréis completar buscando en las webs de diferentes Galerías y museos que albergan su obra, como Galerie Protee o Loretta Howard Gallery.

Oktaaf

Un papel para el recuerdo, subasta por el Alzheimer en Fernando Durán

‎'Un papel para el recuerdo' es el titulo de la subasta benéfica por los enfermos de Alzheimer en la que participan, creando y donando obras originales, 30 artistas de la talla de Antonio López, Alfonso Albacete, Luis Feito, Luis Gordillo, Martín Chirino o Rafael Canogar entre otros.

9 de mayo a las 18 h. en la casa de Subastas Fernando Durán, Conde de Aranda 23.

Obra realizada por Martín Chirino para la Subasta

Obra realizada por Antonio López para la Subasta

Todos los estilos contemporáneos desde la abstracción informalista hasta la pintura postmoderna del nuevo milenio, pasando por el hiperrealismo, se podrán adquirir en la subasta que tendrá lugar el 9 de mayo.

Las obras estarán expuestas en la sala de Conde de Aranda 23 desde el 16 de abril al 9 de mayo de 10:00 a 14:00 y de 16.30 a 20:00 de lunes a sábado, y a lo largo de todo el día 26 de mayo excepcionalmente en el Hospital Centro de Cuidados Laguna, en la calle Concejal Francisco Jiménez 128 de Madrid, para que los enfermos beneficiarios puedan también contemplar las obras a subasta.

“Este proyecto aglutina toda una memoria del arte contemporáneo español vivo, porque aúna la pintura de postguerra, con obras de Gustavo Torner y Martín Chirino, y la pintura del nuevo milenio de Usle y Frohlich”, destaca Kristian Leahy, Director de Arte Contemporáneo de la Casa de Subastas Fernando Durán. “Además es novedoso que los artistas hayan elaborado específicamente una pintura, fotografía o dibujo original, con su firma, con fines benéficos No han cedido una obra: han creado una obra”, explicaba también Paloma Durán, Directora de la Casa de Subastas y promotora de la iniciativa. 

Artistas participantes

Los máximos exponentes de las artes figurativas se darán muestra en este evento, subastando obras de las corrientes pictóricas y fotográficas más importantes de los últimos dos siglos. Estarán representadas:

o Gustavo Torner

o Martín Chirino

o Luis Feito

o Rafael Canogar

o Luis Caruncho

o Antonio López

o Cristino de Vera

o Cristóbal Toral

o Venancio Blanco

o Luis Gordillo

o Juan Antonio Aguirre

o Alfonso Albacete,

o Manolo Quejido,

o Carlos Franco,

o Menchu Lamas,

o Antón Patiño,

o Victoria Civera

o Juan Ugalde

o Txomin Badiola,

o Pello Irazu,

o Miquel Navarro

o Fernando Pagola

o Xavier Mascaró

o Juan Uslé

o Alberto Reguera

o Manuel Salinas

o José Manuel Ballester

o Miguel Ángel Tornero

o Javier Riera

o Miki Leal

o Santiago Ydáñez

o Philipp Fröhlich

o Abraham Lacalle

*Nota de prensa difundida por http://www.artencuentro.com

Flores de Nabusímake, Tierra donde nace el sol

Esta primavera hemos redescubierto 'Flores de Nabusímake'.

La obra gráfica original de Willy Ramos titulada 'Flores de Nabiusímake' -edición en serigrafía, con una tirada de tan sólo 30 ejemplares-, se editó en Abril del 2010; y con motivo de su 'aniversario', le dedicamos esta entrada.

Willy Ramos, artista de origen colombiano afincado en Valencia (España) desde hace muchos años, pintó una bella acuarela (ver imagen siguiente); reordando su tierra madre.

Nabusímake, que en el idioma arhuaco significa Tierra donde nace el sol, es un hermoso paraíso natural de Colombia, enclavado en el corazón de la vertiente suroriental de la Sierra Nevada de Santa Marta; y a sólo tres horas de Valledupar.

Para llegar a ese paraíso desde Valledupar es necesario subir por una buena carretera hasta el pintoresco corregimiento de Pueblo Bello -Willy Ramos nace en Pueblo Bello, Colombia, en 1954-.

Siempre es un reto comenzar una serigrafía de un gran artista, y éste, partiendo de la impresionante acuarela de Willy, iba a ser uno importante.

Willy Ramos preparó cada uno de los 'positivos' 'a mano' -positivos necesarios para los diferentes colores-. El artesano, serígrafo con gran experiencia -José Jiménez-, le apoyó para conseguir efectos que recordasen la acuarela.

Luego vino la elaboración de cada pantalla y la impresión de un color...

Y la comprobación del resultado tras su secado...

Entonces la elaboración de otro color y su impresíón...Y otro...Y otro...

Y muchos otros más... tantos, que se pierde la cuenta; tantos como sean necesarios para que el artista y el serígrafo queden satisfechos.

Y al final, 'Flores de Nabusímake', 30 serigrafías numeradas y firmadas por Willy Ramos.

Concha García -con 'La mirada asombrada'-, dentro del Festival Miradas de Mujeres.

La mirada asombrada, última exposic ión de Concha García en la galería Pilar Serra.

Lo privado, el tiempo y lo cotidiano se entremezclan en un presente congelado, aparentemente estático, que palpita en cada detal le grandes cuestiones en torno a la vulnerabi lidad de lo físico y su manifestación.

La muestra, formada por varias instalaciones escultóricas de muebles y cerámicas, distintas obras sobrepapel, un libro con poesía del japonés Kuan Tao-Sheng y un vídeo, propone una reflexión en torno a la transformación de la materia y sus consecuencias.

La obra de Concha García (Santander, 1960) ha sido expuesta además de nacionalmente, de forma internacional en países como Japón, Alemania, Italia, Francia o Polonia. Forma asimismo parte de museos y colecciones como las del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Fundación La Caixa, Museo de Arte de Santander, colección Caja de Burgos, Patio Herreriano de Valladolid o Artium de Vitoria.

GALERIA PILAR SERRAAlmagro, 44

28010 - Madrid