Exposición de Guillermo Martín Ceballos en Barcelona

Guillermo Martí Ceballos nace en Barcelona en 1958. Hijo del pintor paisajista Oriol Martí (alumno predilecto del pintor valenciano Juan Bautista Porcar y de Emili Bosch Roger), recibe desde muy joven de su padre las primeras enseñanzas
en el mundo del dibujo y la pintura.

En 1983 entra en la Escuela Massana de Barcelona realizando estudios de diseño gráfico . Destaca en la asignatura de dibujo y composición, y alentado por su maestro el pintor Ramón Noé, se dedica
intensamente a profundizar en esta materia.

En 1986 entra en el estudio de Pintura de los Artistas Boter y Santaló. Consolida con ello su formación académica, y después de pasar por una etapa impresionista,
entra en contacto con los colores más puros y la libertad de expresión.

Descubre a los más coloristas, primero Van Gogh y Gauguin, después a los
fauvistas (Matisse, Derain) y a los expresionistas alemanes (Macke, Kirchner,
etc). Su paleta se transforma y el color local desaparece volviéndose más puro.
En 1987 entra a formar parte del Cercle Artistic de Sant LLuc y realiza numerosos
estudios del natural y del desnudo femenino. Desde entonces Martí Ceballos
permanece fiel a esta disciplina que le reportará gran cantidad de material para
sus posteriores obras en su estudio.

Realiza algunas exposiciones colectivas (1996 Palau Robert) y sin abandonar
su faceta como ilustrador gana algunos premios como cartelista (Festa Major de
Gràcia, Arenys de mar, etc). En 2000 realiza en su primera exposición en solitario
en Barcelona (Galería Kreisler) obteniendo un notable éxito de ventas y de crítica.
Desde entones no cesa de exponer su obra en diferentes Galerías. En 2001
obtiene el segundo premio de pintura en el Cercle artistic de Sant LLuc y en 2004
el primer premio de dibujo en este mismo centro. Su obra está repartida en todo
el territorio español y en países como Estados Unidos, México, Francia, Irlanda
y Austria.

Desde el día 26 de Mayo hasta el 16 Junio
en Art_Window
Calle Balmes, 52 (esquina con Consejo de Ciento) de Barcelona

Horario de Lunes a Viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30.

New York, por Willy Ramos

Nueva Obra Gráfica Original de Willy Ramos.

Esta serigrafía sobre papel Arches acaba de ser editada y firmada por el autor.

Titulada NEW YORK y con el colorido que caracteriza al autor -nacido en Pueblo Bello, Colombia (1954) y residente en Valencia (España)-, esta obra refleja la cara más alegre y viva de la ciudad de los rascacielos.

Tirada: 70 unidades
Formato: 76x112

Entrevista a Manuel Pérez en Joyce

La revista Joyce publica una entrevista a Manuel Pérez -artista de 34 años que edita habitualmente obra gráfica original con nosotros-, y sitúa su obra entre la figuración y la abstracción.

Manuel Pérez comenta "anhelo extraer la esencia del objeto, bucear en la realidad que me rodea.... Procuro descifrar la magia del elemento cotidiano".

En cuanto a la pregunta sobre el posible empleo de "naturaleza" como argumento en su obra, buscando provocar una reacción ante el deterioro del medioambiente; Manuel contesta:

"...Lo cercano se transforma en fragmentos de naturaleza, para que el ser humano pueda reconciliarse con el paisaje".

Willy Ramos estrena exposición en Valencia

Del 10 de Mayo al 15 de Junio podréis ver la obra original de Willy Ramos en Valencia.

Y para aquellos interesados en Obra Gráfica Original, en http://www.artencuentro.com/ podéis encontrar serigrafías y litografías del autor como:

Desnudo de mujer -serigrafía sobre papel Arches en formato 76x112-.

Guggenheim -serigrafía sobre papel en formato 50x65-.

Colección de serigrafías en formato 38,5x28,5

Enmarcar obra gráfica original sobre papel con barbas

En Artencuentro.com exponemos una amplia variedad de Obra Gráfica Original -que incluye serigrafía, litografía y grabado-, siempre sobre papel.

El papel que utilizamos es un papel de "alto gramaje" -bien "hecho a mano" bien fabricado a máquina; pero con acabados similares a los papeles artesanos tradicionales .

Si bien algunas casas especializadas fabrican papeles con aspecto artesano, pero en realidad están hechos a máquina -la calidad y consistencia del papel puede ser más indicada para algunas técnicas, se mejorar la durabilidad del mismo y se mantiene el aspecto de "hecho a mano" del papel. Así tenemos las marcas Arches, Guarro y Fabriano entre otras - que ofrecen gran variedad de papel en gramaje, colorido, materiales, formatos y calidades-.

En general, el papel empleado en obra gráfica original es un papel rugosoy con "barbas" -como el empleado en acuarela, si bien para algunas técnicas conviene que no sea tan absorbente-, y que puede ser de diversas tonalidades (blanco hueso, más vainilla o beige o blanco grisáceo, etc) -a elegir según convenga a la obra-.

En la parte superior de este papel (en la imagen) vemos que hay un adelgazamiento del mismo que acaba en un borde irregular -conocido como barbas-.

"Se define como barba natural del papel aquella terminación irregular de la hoja que entra en progresivo adelgazamiento en sus extremos, consecuencia del propio proceso de fabricación, y barba ficticia la provocada de forma artificial por el artista o estampador cuando procede al corte de ésta."http://fcom.us.es/fcomblogs/tecnicasdegrabado/2009/12/17/los-margenes-y-las-barbas-del-papel/

Este "borde" irregular se asocia con papel de calidad y artesano -por lo que es muy apreciado y en la enmarcación, intentaremos dejar estas barbas a la vista y permitir a la obra "respirar"-dejando un margen de unos cm. entre borde del papel y marco-.

La obra gráfica original de calidad, ha de emplear un buen papel. Si el papel tiene barbas, como hemos dicho, dejaremos un margen -y lo apoyaremos generalmente sobre una cartulina gruesa y rugosa que pondremos como fondo, o bien directamente sobre la madera o soporte, dejándolo a la vista-.

En la imagen, serigrafía de Alfonso Albacete titulada "Bosquejo", enmarcada con moldura de pino.

En la imagen vemos una serigrafía de Ángel Haro impresa "a sangre" sobre papel (la tinta llega hasta la sangre o borde del papel) -en formato 160x120. Como se aprecia en esta obra y la de Alfonso Albacete, nos gusta enmarcar en tonos claros -cercanos al del papel-, para que sea la obra lo que "destaque" -si bien a ésta en concreto también le habría venido bien un fondo y marco negros-.

En ocasiones, se empleará una enmarcación tipo "caja" - elevando el papel apoyándolo sobre un cartón pluma de unos 5 mm de espesor, y dejando un espacio entre papel y cristal-. Este tipo de enmarcación es deseable cuando queremos destacar cualquir tipo de relieve sobre el papel Ej. el "gofrado" -resaltando la calidad del papel, los hendidos de la técnica y las barbas.

Publicado por:
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El productor de cine Samuel Toole nos desvela algunos secretos de la profesión

Samuel Toole es un amigo de Artencuentro que nos ha hecho llegar información sobre su actividad más reciente y una entrevista realizada para 360 Trendlab.

Toole nace y crece en Chicago Illinois, realizó estudios en Concordia University en Montreal (Canadá) y un Master en Academy of Art University en San Francisco California. Como productor y coordinador de producción, Toole ha viajado a través de Estados Unidos, Canadá y Europa.

Samuel trabaja en producción de cine, en proyectos como Hawaii 5'0, (en colaboración con George Litto), en diversos proyectos para HBO y en producciones para realizadores independientes.

El último trabajo de Samuel Toole es SEDONA'S RURE -una película sobre la atracción, el amor y la dependencia emocional-, en la que la Joven Sedona enamora a Nicholas -y mientras él trata de hacerla feliz, ella abusa de la dependencia emocional del joven para engañarle con otros-. Esta sería una historia más, pero hay alguien que lo filma todo -con la intención de crear el perfecto final trágico para su película-.


















Cartel de Sedona's Rule

Entrevista para Trendlab 360

¿cómo puede ser creativo el trabajo de producción de cine?

Respuesta Samuel Toole: El productor busca soluciones y asegurar que la obra se realice tal cual fue concebida -es decir, desarrolla su creatividad en la resolución de un sinfin de asuntos-.

Algunas de las cosas que hago como productor es buscar seguridad financiera y trabajar en la gestión de la producción. Producir para mi es ir a la batalla - siempre existen desafíos-.

Algunos de esos desafíos han sido lograr que el inversor apoye un proyecto, que el protagonista enferme justo antes que empiece el rodaje; o que la locación cambie debido a temas relacionados con permisos.

Imagen del equipo de Sedona's Rure -con Samuel Toole a la Derecha-

P:¿Cómo definiría la innovación en la actualidad, dentro de las artes visuales?

R S.T.: Innovar se trata de ser fiel a si mismo y expresarse. En las artes visuales, es poder trasladar a este campo una idea universal -por ejemplo el film “Even the Rain” dirigido por Icíar Bollain y protagonizado por Gael García, tiene un mensaje universal y contundente 'La idea de dignidad para todas las personas'-.

P: ¿Podría destacar alguna tendencia en ascenso dentro de las artes visuales contemporáneas?

R S.T.: Pienso que hoy en día la tendencia en lo visual es la emulación. Observo muchos artistas que usualmente emulan estilos previos, temáticas o formas de generaciones anteriores. De hecho yo llamo a esto inspiración. Mi punto de vista es que, cuanto más cambian las cosas, más encontramos la permanencia -sólo que en contexto diferente-.

P:¿Cuál es el criterio para saber que es “copia” y qué es “una obra inspirada en”?

R S.T.: Me imagino a mí mismo como un músico de jazz. Mucho de lo que hago es “feeling” e improvisación. Siento que crear en el momento es mi mayor valor -esto me permite que las ideas nuevas y excitantes fluyan-. También muchas veces encuentras que lo que piensas es innovador ; y resulta que otra persona ha hecho exactamente lo mismo -siento que esto es parte del flujo universal 'compartir y dar'-.

P: ¿Qué inspira su trabajo?

R S.T.: Lo que me inspira es la naturaleza colaborativa del cine: ¡trabajar con otros para crear arte! También disfruto ayudando a otros y siendo parte del proceso de su sueño -que también se vuelve mío-.

ARTENCUENTRO, revista de arte, diseño y arquitectura: http://www.artencuentro.com/

Concurso para ganar un pack de películas Karma Films

El 25 de Febrero, KARMA Films estrenará en España la película Woman Withouth Men - León de Plata Mejor Director por el Festival Internacional de Cine de Venecia 2009-

Woman Withouth Men es una película dirigida por la artista visual Shirin Neshat.

CONCURSO

Podéis ganar un pack de las películas de Karma Films respondiendo a la pregunta :

¿qué les ocurre a las jóvenes Fakhri, Zarin y Munis en la película?

. Tenéis que enviar las respuestas a mkt@artencuentro.com
. Hay tres packs de películas -luego, ¡¡habrá tres premiados!!
. Ámbito de actuación España -lo siento por los amigos de otros países ¡otra vez será!
. Se valora quién responde antes y quién da el enfoque más interesante o acertado.

¡SUERTE!