Enmarcar obra gráfica original sobre papel con barbas

En Artencuentro.com exponemos una amplia variedad de Obra Gráfica Original -que incluye serigrafía, litografía y grabado-, siempre sobre papel.

El papel que utilizamos es un papel de "alto gramaje" -bien "hecho a mano" bien fabricado a máquina; pero con acabados similares a los papeles artesanos tradicionales .

Si bien algunas casas especializadas fabrican papeles con aspecto artesano, pero en realidad están hechos a máquina -la calidad y consistencia del papel puede ser más indicada para algunas técnicas, se mejorar la durabilidad del mismo y se mantiene el aspecto de "hecho a mano" del papel. Así tenemos las marcas Arches, Guarro y Fabriano entre otras - que ofrecen gran variedad de papel en gramaje, colorido, materiales, formatos y calidades-.

En general, el papel empleado en obra gráfica original es un papel rugosoy con "barbas" -como el empleado en acuarela, si bien para algunas técnicas conviene que no sea tan absorbente-, y que puede ser de diversas tonalidades (blanco hueso, más vainilla o beige o blanco grisáceo, etc) -a elegir según convenga a la obra-.

En la parte superior de este papel (en la imagen) vemos que hay un adelgazamiento del mismo que acaba en un borde irregular -conocido como barbas-.

"Se define como barba natural del papel aquella terminación irregular de la hoja que entra en progresivo adelgazamiento en sus extremos, consecuencia del propio proceso de fabricación, y barba ficticia la provocada de forma artificial por el artista o estampador cuando procede al corte de ésta."http://fcom.us.es/fcomblogs/tecnicasdegrabado/2009/12/17/los-margenes-y-las-barbas-del-papel/

Este "borde" irregular se asocia con papel de calidad y artesano -por lo que es muy apreciado y en la enmarcación, intentaremos dejar estas barbas a la vista y permitir a la obra "respirar"-dejando un margen de unos cm. entre borde del papel y marco-.

La obra gráfica original de calidad, ha de emplear un buen papel. Si el papel tiene barbas, como hemos dicho, dejaremos un margen -y lo apoyaremos generalmente sobre una cartulina gruesa y rugosa que pondremos como fondo, o bien directamente sobre la madera o soporte, dejándolo a la vista-.

En la imagen, serigrafía de Alfonso Albacete titulada "Bosquejo", enmarcada con moldura de pino.

En la imagen vemos una serigrafía de Ángel Haro impresa "a sangre" sobre papel (la tinta llega hasta la sangre o borde del papel) -en formato 160x120. Como se aprecia en esta obra y la de Alfonso Albacete, nos gusta enmarcar en tonos claros -cercanos al del papel-, para que sea la obra lo que "destaque" -si bien a ésta en concreto también le habría venido bien un fondo y marco negros-.

En ocasiones, se empleará una enmarcación tipo "caja" - elevando el papel apoyándolo sobre un cartón pluma de unos 5 mm de espesor, y dejando un espacio entre papel y cristal-. Este tipo de enmarcación es deseable cuando queremos destacar cualquir tipo de relieve sobre el papel Ej. el "gofrado" -resaltando la calidad del papel, los hendidos de la técnica y las barbas.

Publicado por:
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El productor de cine Samuel Toole nos desvela algunos secretos de la profesión

Samuel Toole es un amigo de Artencuentro que nos ha hecho llegar información sobre su actividad más reciente y una entrevista realizada para 360 Trendlab.

Toole nace y crece en Chicago Illinois, realizó estudios en Concordia University en Montreal (Canadá) y un Master en Academy of Art University en San Francisco California. Como productor y coordinador de producción, Toole ha viajado a través de Estados Unidos, Canadá y Europa.

Samuel trabaja en producción de cine, en proyectos como Hawaii 5'0, (en colaboración con George Litto), en diversos proyectos para HBO y en producciones para realizadores independientes.

El último trabajo de Samuel Toole es SEDONA'S RURE -una película sobre la atracción, el amor y la dependencia emocional-, en la que la Joven Sedona enamora a Nicholas -y mientras él trata de hacerla feliz, ella abusa de la dependencia emocional del joven para engañarle con otros-. Esta sería una historia más, pero hay alguien que lo filma todo -con la intención de crear el perfecto final trágico para su película-.


















Cartel de Sedona's Rule

Entrevista para Trendlab 360

¿cómo puede ser creativo el trabajo de producción de cine?

Respuesta Samuel Toole: El productor busca soluciones y asegurar que la obra se realice tal cual fue concebida -es decir, desarrolla su creatividad en la resolución de un sinfin de asuntos-.

Algunas de las cosas que hago como productor es buscar seguridad financiera y trabajar en la gestión de la producción. Producir para mi es ir a la batalla - siempre existen desafíos-.

Algunos de esos desafíos han sido lograr que el inversor apoye un proyecto, que el protagonista enferme justo antes que empiece el rodaje; o que la locación cambie debido a temas relacionados con permisos.

Imagen del equipo de Sedona's Rure -con Samuel Toole a la Derecha-

P:¿Cómo definiría la innovación en la actualidad, dentro de las artes visuales?

R S.T.: Innovar se trata de ser fiel a si mismo y expresarse. En las artes visuales, es poder trasladar a este campo una idea universal -por ejemplo el film “Even the Rain” dirigido por Icíar Bollain y protagonizado por Gael García, tiene un mensaje universal y contundente 'La idea de dignidad para todas las personas'-.

P: ¿Podría destacar alguna tendencia en ascenso dentro de las artes visuales contemporáneas?

R S.T.: Pienso que hoy en día la tendencia en lo visual es la emulación. Observo muchos artistas que usualmente emulan estilos previos, temáticas o formas de generaciones anteriores. De hecho yo llamo a esto inspiración. Mi punto de vista es que, cuanto más cambian las cosas, más encontramos la permanencia -sólo que en contexto diferente-.

P:¿Cuál es el criterio para saber que es “copia” y qué es “una obra inspirada en”?

R S.T.: Me imagino a mí mismo como un músico de jazz. Mucho de lo que hago es “feeling” e improvisación. Siento que crear en el momento es mi mayor valor -esto me permite que las ideas nuevas y excitantes fluyan-. También muchas veces encuentras que lo que piensas es innovador ; y resulta que otra persona ha hecho exactamente lo mismo -siento que esto es parte del flujo universal 'compartir y dar'-.

P: ¿Qué inspira su trabajo?

R S.T.: Lo que me inspira es la naturaleza colaborativa del cine: ¡trabajar con otros para crear arte! También disfruto ayudando a otros y siendo parte del proceso de su sueño -que también se vuelve mío-.

ARTENCUENTRO, revista de arte, diseño y arquitectura: http://www.artencuentro.com/

Concurso para ganar un pack de películas Karma Films

El 25 de Febrero, KARMA Films estrenará en España la película Woman Withouth Men - León de Plata Mejor Director por el Festival Internacional de Cine de Venecia 2009-

Woman Withouth Men es una película dirigida por la artista visual Shirin Neshat.

CONCURSO

Podéis ganar un pack de las películas de Karma Films respondiendo a la pregunta :

¿qué les ocurre a las jóvenes Fakhri, Zarin y Munis en la película?

. Tenéis que enviar las respuestas a mkt@artencuentro.com
. Hay tres packs de películas -luego, ¡¡habrá tres premiados!!
. Ámbito de actuación España -lo siento por los amigos de otros países ¡otra vez será!
. Se valora quién responde antes y quién da el enfoque más interesante o acertado.

¡SUERTE!

Woman Without Men, película de Shirin Neshat

WOMAN WITHOUTH MEN es una película de SHIRIN NESHAT
que obtuvo el León de Plata Mejor DirectorFestival Internacional de Cine de Venecia 2009 y se estrenará en España el 25 de febrero




















"Esta película está dedicada a la memoria de quienes perdieron sus vidas en la lucha por la libertad y la democracia en Irán".
Shirin Neshat

“Woman without men” es el debut en la dirección cinematográfica de Shirin Neshat, por la que obtuvo el León de Plata a la Mejor Dirección en la Muestra Internacional de Cine de Venecia de 2009, cuenta la historia de cuatro mujeres durante los días del golpe de estado en Irán de 1953, cuyas vidas se cruzan en el caos político del momento y encuentran refugio en el jardín de una casa de campo. De este encuentro surge una historia de compañerismo, consuelo y amistad.

Mujeres sin Hombres, adaptación de la novela realista y mágica de Shahrnush Parsipur.

Fakhri, una mujer de mediana edad atrapada en un matrimonio sin amor, deberá enfrentarse a sus sentimientos hacia un antiguo pretendiente que acaba de regresar de América y ha vuelto a su vida. Zarin, una joven prostituta, intenta escapar de la aplastante realidad de que no puede volver a ver la cara de un hombre. Munis, una joven con inquietudes políticas, deberá resistir la reclusión impuesta por su hermano, de ideas religiosas tradicionales, mientras que su amiga Faezeh permanece ajena al evidente alboroto en las calles y sólo desea casarse con el hermano dominante de Munis. Según va aumentando la agitación política en las calles de Teherán, cada mujer se libera de su predicamento.

Link al trailer de la película: http://www.youtube.com/watch?v=rH4jmrAIKho




















LA DIRECTORA. SHIRIN NESHAT

Shirin Neshat es una artista visual iraní residente en Nueva York conocida por sus instalaciones en video, film y fotografía. La carrera artística internacional de se dio a conocer con sus retratos de mujeres en las series Women of Allah (1993-1997). Ha creado también diferentes videoinstalaciones. Entre ellas, Turbulent (1998) y Rapture (1999), por las que fue galardonada con el Premio Internacional de la Bienale de Venecia de 1999. Su obra ha sido expuesta en el Whitney Museum of American Art, Nueva York; la Serpentine Gallery, Londres; y el Stedelijk Museum, Ámsterdam, entre otras instituciones. Women Without Men obtuvo el León de Plata a la Mejor Dirección en la Muestra Internacional de Cine de Venecia de 2009.

Manuel Pérez estará en Art Madrid

Manuel Pérez estará presente en la Feria Art Madrid con la Galería Alberto Cornejo (Stand B -9). Art M adrid tendrá lugar entre el 15 y el 20 de febrero en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo en Madrid.

Allí podréis ver la reciente obra original del artista como el retrato que os mostramos a continuación.




















Manuel Pérez ha editado obra gráfica original con nosotros en varias ocasiones -obra que os mostramos a continuación y que podéis adquirir a "precio de taller" a través de http://www.artencuentro.com/
















Serigrafía sobre papel Arches
Formato 112x76
















Serigrafía sobre papel Arches
Formato 70x50













Dos obras en formato 38x38, también en serigrafía.

















Y este "Bosque"-serigrafía 65x55cm -que muestra el juego que el autor realiza con luces y sombras , creando una obra figurativa de gran belleza.

Esta semana tendrá lugar la pieza escénica 90dB en la Sala Mirador de Madrid

Esta semana, en la Sala Mirador de Madrid, Bárbara Brañuelos y Liz Bahía desarrollarán la pieza escénica 90 dB.















13, 14 y 15 de Enero a las 20h
16 de Enero a las 19h

Sala Mirador
C/ Doctor Fourquet, 31
28012 Madrid
Metro: Atocha/Lavapiés

Una historia contada en primera persona. Postales que te permiten entrar en el mundo imaginario de dos mujeres. Un juego e realidades ficcionadas, onde la pieza se va construyendo al mismo tiempo que se va representando. Una sucesión de acciones que cohabitan en un mismo espacio. Dependiendo desde donde se mire, se configura un discurso u otro, que permiti que la pieza se cuente a sí misma desde diversos planos de percepción.

Una entrada a un mundo onírico donde la manipulación del discurso se hace presente en un juego de cambio de identidades y porlo tanto de cambios de significados donde el observador se descubre observado.















90dB es una pieza que pretende cuestionar los códigos del lenguaje y sus procesos de descodificación, mostrando así una serie de juegos de manipulación que alteran el discurso y donde el espectador se encuentra formando parte activa. Un juego sobre los niveles de discurso, experiencias que ponen de manifiesto los dobles sentidos y las multitud de lecturas que ofrece el lenguaje visual, creando así una secuencia de escenas pautadas e improvisadas que van construyendo la dramaturgia de la pieza paralelamente al tiempo de su representación.

















La pieza tiene como objetivo romper las convenciones establecidas de actor-espectador, donde se establece la aceptación de mirar y ser mirado, esta relación voyerista, pretende ser subvertida; provocando momentos en los que el espectador se convierta en observador-observado. El uso de imágenes sexuales explícitas en ciertos momentos de la pieza, permitirá entrar en el mundo onírico de dos mujeres y mostrar una juego claro de manipulación que muestra los procesos de alteración de significados que se encuentran dentro de los códigos de comunicación.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA / PRODUCTION DETAILS
Idea original / Original Idea:Bárbara Bañuelos
Dirección / Direction:Bárbara Bañuelos en colaboración con David Espinosa
Creación / Creation:Liz Vahia, David Espinosa y Bárbara Bañuelos.
Interpretes / Performers:Liz Vahia y Bárbara Bañuelos
Técnicos / Technicians:Liz Vahia y Bárbara Bañuelos

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A story told in the first person and postcards that allow us to enter into an imaginary world of two women. A game and invented realities, where the play is constructed at the same time it’s being represented. A succession of actions that coexist in the same space and, depending on what you look, different discourses are formed that permits that the play tells itself from different perception points. It’s an entrance into a dream world where the manipulation of the discourse it’s present in a game of change of identities and because of that of change of meanings, where the observer founds himself observed.

90dB is a work of art that intends to question the codes of the language and its processes of decoding, demonstrating a series of games that alter the speech and make the spectator an active part of the process. A play that demonstrates the different levels of speech, experiences that expose the games of the double meaning and the multitude of lessons that the visual language offers, creating organic unscripted scenes that build the storyline of the piece in real time. This piece has as an objective to break the established actor-spectator conventions, where there is an acceptance of the voyeuristic – to look and to be looked at – causing moments in which the spectator itself becomes an “observer observed”. The use of explicit sexual images will reveal the fantasy world of two women and will expose the meanings of the alteration processes that are found inside the codes of communication.

----Una nota ofrecida por http://www.artencuentro.com/

El Bombín Cuadrado, 'ezine de varietés'

El Bombín cuadrado pasa a formar parte de nuestros 'Links Recomendados' en http://www.artencuentro.com/.





















El Bombín cuadrado se define como 'ezine varietés' de difusión gratuita, realizada por cinco cabezas inquietas y abierto a la colaboración.

La publicación es bimestral y gira en torno a una temática definida, incluyendo artículos, relatos, entrevistas, fotografía e ilustración entre otras cosas. El número piloto (nº 00), trató sobre los “Orígenes” y seguidamente se trataron los temas “Me gusta, me duele”, “Ego”, “Baba O’Riley”, “Millonario por un día” y ahora toca "Ciencia Ficción".

Su objetivo es la difusión de las inquietudes artísticas de sus cinco miembros y las de quienes rodean a la comunidad bombinera. Esto lo consiguen a través de la revista pero también con las exposiciones de colaboradores.

La difusión de artistas es otro de los caminos de La sombrerería; poniéndose de manifiesto en el blog y en las redes sociales, donde dan a conocer trabajos que consideran interesantes.

http://www.elbombincuadrado.com/
elbombincuadrado@gmail.com