cuaderno de ARTENCUENTRO

Estampación en litografía diseño de Andi Rivas

2012-01-04T05:58:00.000-08:00

Estas Navidades hemos editado una serie de litografías para el Estudio de Comunicación RD2.

Con diseño de Andi Rivas y el trabajo de nuestro Taller de Litografía y Grabado, se ha impreso una tirada de 100 carteles -50 en rojo y 50 en azul-, que en parte se destinarán a "Regalo para Clientes de RD2".

En la imagen anterior se ve la preparación de la plancha (este caso no es piedra) con resina.

A continuación, una cuidada selección de color -mezclando colores y probando su resultado sobre papel... Y finalmente se consigue la mezcla adecuada. En la imagen, el rodillo para entitar la plancha.

La plancha se entinta para estampar cada unidad...
Y aquí podemos ver el resultado de la impresión del primer color.

En el Taller de Madrid, se imparten también cursos de estampación -litografía y grabado- para artistas y aficionados. Para recibir información: info@artencuentro.com

Alberto Corazón en El País Semanal

2011-10-26T04:06:00.000-07:00

En el Nº1.830 de El País Semanal -publicado el 23 de octubre del 2011- se publica un artículo sobre el diseñador y artista Alberto Corazón.

Según el titular de Borja Hermoso: Alberto corazón es el autor de algunos de los logos que hemos incorporado a nuestra iconografía diaria, y ahora nos sorprende con una peculiar versión del bodegón, un menú artístico único. *síntesis personal del titular
En el artículo, Corazón presenta su próxima inauguración de exposición en la Galería Marlborough de Madrid, nos da su opinión sobre la dualidad "diseñador-artista" y comenta: "son dos cara de una misma moneda, son algo así como mi lado luminoso y mi lado oscuro, la racionalidad y la intuición... noto que con el diseño camino y con la creación plástica crezco".

Serigrafía sobre papel Arches en formato 120x160 http://www.artencuentro.com/

Luise elle est folle - Luisa "está loca"

2011-10-07T04:27:00.000-07:00

Nos llega desde Paris la información sobre este interesante proyecto dirigido por Frédérique Loliée y Elise Vigier; en que se presenta, mediante una película realizada en París y otra en Nápoles, un retrato personal, poético y sorprendente de mujeres -que muestran de un modo vibrante, bello, contradictorio, que la locura nos concierne a todos y que, lejos de los clichés habituales "la locura", como la escritura, el teatro y toda forma de creación, es una respuesta a la llamada "normalidad", que reduce nuestro universo de posibilidades.

Dado que la traducción puede no ser exacta y para que amplieis información, os remitimos a la web: http://www.louisellestfolle.net/

Willy Ramos, exposición Colores sobre papel en Cantabria

2011-07-26T04:28:00.000-07:00

Hasta el 20 de Agosto, podréis disfrutar de la obra de Willy Ramos en la Galería Espiral

Avda. de San Miguel, 14

Meruelo, Cantabria

En ARTENCUENTRO puedes encontrar estas serigrafías editadas en nuestro taller:Serigrafía sobre papel Arches en formato 65x50

Serigrafía sobre papel Arches en formato 65x50 cm.

Pedro Cano, autor del Cartel de la LI edición del Festival de Cante Flamenco de Las Minas de La Unión

2011-07-05T09:37:00.000-07:00

En la imagen superior vemos la obra de Pedro Cano que ha sido el Cartel de la LI edición del Festival de Cante Flamenco de Las Minas de La Unión -una representación del "Cabezo Rajao", homenaje a la Sierra Minera, con "el castillete de la Mina Monserrat" como protagonista-.

Se trata de una cuatricomía sobre papel de alto gramaje -una edición limitada de 80 ejemplares, numerada y firmada a mano por el artista -.

Pedro cano es originario de Blanca (Murcia), ha estudiado en Madrid (dicípulo de Antonio López y Juan Barjola) y reside gran parte del año en Anguillara (Roma).
El prestigioso artista de Blanca que ha protagonizado con su obra este cartel, ha expuesto en Madrid, Murcia, Roma, Salburgo, Milán, Bari, Florencia, Verona, Palermo, Venecia, Génova, Amsterdam, Los Ángeles, Nueva York, Toronto; ha recibido la Medalla de Oro en la Bienal de Pintura y Escultura de Florencia en 1971, y la Medalla de Oro de la Bienal de Artes Gráficas de Florencia.

El año pasado -2010-, fue el artista Martín Chirino quien realizó él cartel para este Festival de Cante. En la imagen superior vemos una serie limitada de serigrafías editadas para regalo institucional.

Y en el 2009, Manolo valdés creó esta obra para el Festival de Cante Flamenco de Las Minas de La Unión. Además de la producción del cartel para su difusión en exterior, se editó una serie limitada de serigrafías en nuestro Taller.

http://www.artencuentro.com

Willy Ramos expone en Noja, Cantabria

2011-06-24T02:04:00.000-07:00

El artista Colombiano afincado en Valencia, Willy Ramos, expone en la Villa de Noja, Cantabria. Podrán disfrutar de su obra desde el 26 de Junio hasta el 19 de Julio en la Sala José Hierro de la localidad.

Willy Ramos edita obra gráfica en nuestro taller y en nuestra web http://www.artencuentro.com/ podréis encontrar bellos ejemplos de los paisajes coloristas y floreros que mejor representan la obra de este autor.

New York -editada en Mayo 2011-

Serigrafía sobre papel Arches en formato 76x112

Guggenheim -serigrafía sobre papel Arches en formato 55x65-.

Edificios -Serigrafía sobre papel Arches en formato 55x65-

Puente de Chicago -serigrafía sobre papel Arches en formato 55x65-

Edificios -serigrafía sobre papel Arches en formato 65x55-

Paisaje urbano -serigrafía sobre papel Arches en formato 38,5x28,5

http://www.artencuentro.com/

Rafael Canogar expone en Almagro

2011-06-21T04:33:00.001-07:00

Rafael Canogar, uno de los artistas contemporáneos más prestigiosos de nuestro país, expondrá en el Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro del 30 de Junio al 31 de Julio 2011.

. Miembro fundador del grupo EL PASO (1957-1960).

. Invitado como “Visiting Professor” por el Milles College de California para impartir el curso de arte 1965-66, artista invitado por la institución “Tamarind Lithography Workshop” de los Angeles (1969).

. Invitado por el D.A.A.D. de Berlín como artista residente, Berlín 1972 y 1974.

. Miembro de la Junta Directiva del Círculo de Bellas Artes de Madrid, Madrid 1983-1986.

. Miembro del Consejo Asesor de la Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Cultura, Madrid 1981-1982 y 1983-84.

. Miembro del Patronato del Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Madrid 1983.

. Vocal del Consejo de Administración del Patrimonio Nacional, Madrid 1984-1990.

Rafael es un gran experto en obra gráfica y ha editado numerosas piezas de Obra Gráfica Original. Aquí mostramos algunas de las obras realizadas en nuestro Taller:

Títilo: Rastrojera.

Serigrafía sobre papel Arches en formato 160x120.

Serigrafía sobre papel en formato 112x76

http://www.artencuentro.com/

Exposición de Guillermo Martín Ceballos en Barcelona

2011-06-02T03:20:00.000-07:00

Guillermo Martí Ceballos nace en Barcelona en 1958. Hijo del pintor paisajista Oriol Martí (alumno predilecto del pintor valenciano Juan Bautista Porcar y de Emili Bosch Roger), recibe desde muy joven de su padre las primeras enseñanzas
en el mundo del dibujo y la pintura.

En 1983 entra en la Escuela Massana de Barcelona realizando estudios de diseño gráfico . Destaca en la asignatura de dibujo y composición, y alentado por su maestro el pintor Ramón Noé, se dedica
intensamente a profundizar en esta materia.

En 1986 entra en el estudio de Pintura de los Artistas Boter y Santaló. Consolida con ello su formación académica, y después de pasar por una etapa impresionista,
entra en contacto con los colores más puros y la libertad de expresión.

Descubre a los más coloristas, primero Van Gogh y Gauguin, después a los
fauvistas (Matisse, Derain) y a los expresionistas alemanes (Macke, Kirchner,
etc). Su paleta se transforma y el color local desaparece volviéndose más puro.
En 1987 entra a formar parte del Cercle Artistic de Sant LLuc y realiza numerosos
estudios del natural y del desnudo femenino. Desde entonces Martí Ceballos
permanece fiel a esta disciplina que le reportará gran cantidad de material para
sus posteriores obras en su estudio.

Realiza algunas exposiciones colectivas (1996 Palau Robert) y sin abandonar
su faceta como ilustrador gana algunos premios como cartelista (Festa Major de
Gràcia, Arenys de mar, etc). En 2000 realiza en su primera exposición en solitario
en Barcelona (Galería Kreisler) obteniendo un notable éxito de ventas y de crítica.
Desde entones no cesa de exponer su obra en diferentes Galerías. En 2001
obtiene el segundo premio de pintura en el Cercle artistic de Sant LLuc y en 2004
el primer premio de dibujo en este mismo centro. Su obra está repartida en todo
el territorio español y en países como Estados Unidos, México, Francia, Irlanda
y Austria.

Desde el día 26 de Mayo hasta el 16 Junio
en Art_Window
Calle Balmes, 52 (esquina con Consejo de Ciento) de Barcelona

Horario de Lunes a Viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:30.

New York, por Willy Ramos

2011-05-30T03:18:00.000-07:00

Nueva Obra Gráfica Original de Willy Ramos.

Esta serigrafía sobre papel Arches acaba de ser editada y firmada por el autor.

Titulada NEW YORK y con el colorido que caracteriza al autor -nacido en Pueblo Bello, Colombia (1954) y residente en Valencia (España)-, esta obra refleja la cara más alegre y viva de la ciudad de los rascacielos.

Tirada: 70 unidades
Formato: 76x112

Entrevista a Manuel Pérez en Joyce

2011-05-16T04:27:00.000-07:00

La revista Joyce publica una entrevista a Manuel Pérez -artista de 34 años que edita habitualmente obra gráfica original con nosotros-, y sitúa su obra entre la figuración y la abstracción.

Manuel Pérez comenta "anhelo extraer la esencia del objeto, bucear en la realidad que me rodea.... Procuro descifrar la magia del elemento cotidiano".

En cuanto a la pregunta sobre el posible empleo de "naturaleza" como argumento en su obra, buscando provocar una reacción ante el deterioro del medioambiente; Manuel contesta:

"...Lo cercano se transforma en fragmentos de naturaleza, para que el ser humano pueda reconciliarse con el paisaje".

Willy Ramos estrena exposición en Valencia

2011-05-07T07:24:00.000-07:00

Del 10 de Mayo al 15 de Junio podréis ver la obra original de Willy Ramos en Valencia.

Y para aquellos interesados en Obra Gráfica Original, en http://www.artencuentro.com/ podéis encontrar serigrafías y litografías del autor como:

Desnudo de mujer -serigrafía sobre papel Arches en formato 76x112-.

Guggenheim -serigrafía sobre papel en formato 50x65-.

Colección de serigrafías en formato 38,5x28,5

Enmarcar obra gráfica original sobre papel con barbas

2011-04-04T06:41:00.000-07:00

En Artencuentro.com exponemos una amplia variedad de Obra Gráfica Original -que incluye serigrafía, litografía y grabado-, siempre sobre papel.

El papel que utilizamos es un papel de "alto gramaje" -bien "hecho a mano" bien fabricado a máquina; pero con acabados similares a los papeles artesanos tradicionales .

Si bien algunas casas especializadas fabrican papeles con aspecto artesano, pero en realidad están hechos a máquina -la calidad y consistencia del papel puede ser más indicada para algunas técnicas, se mejorar la durabilidad del mismo y se mantiene el aspecto de "hecho a mano" del papel. Así tenemos las marcas Arches, Guarro y Fabriano entre otras - que ofrecen gran variedad de papel en gramaje, colorido, materiales, formatos y calidades-.

En general, el papel empleado en obra gráfica original es un papel rugosoy con "barbas" -como el empleado en acuarela, si bien para algunas técnicas conviene que no sea tan absorbente-, y que puede ser de diversas tonalidades (blanco hueso, más vainilla o beige o blanco grisáceo, etc) -a elegir según convenga a la obra-.

En la parte superior de este papel (en la imagen) vemos que hay un adelgazamiento del mismo que acaba en un borde irregular -conocido como barbas-.

"Se define como barba natural del papel aquella terminación irregular de la hoja que entra en progresivo adelgazamiento en sus extremos, consecuencia del propio proceso de fabricación, y barba ficticia la provocada de forma artificial por el artista o estampador cuando procede al corte de ésta."http://fcom.us.es/fcomblogs/tecnicasdegrabado/2009/12/17/los-margenes-y-las-barbas-del-papel/

Este "borde" irregular se asocia con papel de calidad y artesano -por lo que es muy apreciado y en la enmarcación, intentaremos dejar estas barbas a la vista y permitir a la obra "respirar"-dejando un margen de unos cm. entre borde del papel y marco-.

La obra gráfica original de calidad, ha de emplear un buen papel. Si el papel tiene barbas, como hemos dicho, dejaremos un margen -y lo apoyaremos generalmente sobre una cartulina gruesa y rugosa que pondremos como fondo, o bien directamente sobre la madera o soporte, dejándolo a la vista-.

En la imagen, serigrafía de Alfonso Albacete titulada "Bosquejo", enmarcada con moldura de pino.

En la imagen vemos una serigrafía de Ángel Haro impresa "a sangre" sobre papel (la tinta llega hasta la sangre o borde del papel) -en formato 160x120. Como se aprecia en esta obra y la de Alfonso Albacete, nos gusta enmarcar en tonos claros -cercanos al del papel-, para que sea la obra lo que "destaque" -si bien a ésta en concreto también le habría venido bien un fondo y marco negros-.

En ocasiones, se empleará una enmarcación tipo "caja" - elevando el papel apoyándolo sobre un cartón pluma de unos 5 mm de espesor, y dejando un espacio entre papel y cristal-. Este tipo de enmarcación es deseable cuando queremos destacar cualquir tipo de relieve sobre el papel Ej. el "gofrado" -resaltando la calidad del papel, los hendidos de la técnica y las barbas.

Publicado por:
http://www.artencuentro.com/

El productor de cine Samuel Toole nos desvela algunos secretos de la profesión

2011-03-14T07:32:00.000-07:00

Samuel Toole es un amigo de Artencuentro que nos ha hecho llegar información sobre su actividad más reciente y una entrevista realizada para 360 Trendlab.

Toole nace y crece en Chicago Illinois, realizó estudios en Concordia University en Montreal (Canadá) y un Master en Academy of Art University en San Francisco California. Como productor y coordinador de producción, Toole ha viajado a través de Estados Unidos, Canadá y Europa.

Samuel trabaja en producción de cine, en proyectos como Hawaii 5'0, (en colaboración con George Litto), en diversos proyectos para HBO y en producciones para realizadores independientes.

El último trabajo de Samuel Toole es SEDONA'S RURE -una película sobre la atracción, el amor y la dependencia emocional-, en la que la Joven Sedona enamora a Nicholas -y mientras él trata de hacerla feliz, ella abusa de la dependencia emocional del joven para engañarle con otros-. Esta sería una historia más, pero hay alguien que lo filma todo -con la intención de crear el perfecto final trágico para su película-.

Cartel de Sedona's Rule

Entrevista para Trendlab 360

¿cómo puede ser creativo el trabajo de producción de cine?

Respuesta Samuel Toole: El productor busca soluciones y asegurar que la obra se realice tal cual fue concebida -es decir, desarrolla su creatividad en la resolución de un sinfin de asuntos-.

Algunas de las cosas que hago como productor es buscar seguridad financiera y trabajar en la gestión de la producción. Producir para mi es ir a la batalla - siempre existen desafíos-.

Algunos de esos desafíos han sido lograr que el inversor apoye un proyecto, que el protagonista enferme justo antes que empiece el rodaje; o que la locación cambie debido a temas relacionados con permisos.

Imagen del equipo de Sedona's Rure -con Samuel Toole a la Derecha-

P:¿Cómo definiría la innovación en la actualidad, dentro de las artes visuales?

R S.T.: Innovar se trata de ser fiel a si mismo y expresarse. En las artes visuales, es poder trasladar a este campo una idea universal -por ejemplo el film “Even the Rain” dirigido por Icíar Bollain y protagonizado por Gael García, tiene un mensaje universal y contundente 'La idea de dignidad para todas las personas'-.

P: ¿Podría destacar alguna tendencia en ascenso dentro de las artes visuales contemporáneas?

R S.T.: Pienso que hoy en día la tendencia en lo visual es la emulación. Observo muchos artistas que usualmente emulan estilos previos, temáticas o formas de generaciones anteriores. De hecho yo llamo a esto inspiración. Mi punto de vista es que, cuanto más cambian las cosas, más encontramos la permanencia -sólo que en contexto diferente-.

P:¿Cuál es el criterio para saber que es “copia” y qué es “una obra inspirada en”?

R S.T.: Me imagino a mí mismo como un músico de jazz. Mucho de lo que hago es “feeling” e improvisación. Siento que crear en el momento es mi mayor valor -esto me permite que las ideas nuevas y excitantes fluyan-. También muchas veces encuentras que lo que piensas es innovador ; y resulta que otra persona ha hecho exactamente lo mismo -siento que esto es parte del flujo universal 'compartir y dar'-.

P: ¿Qué inspira su trabajo?

R S.T.: Lo que me inspira es la naturaleza colaborativa del cine: ¡trabajar con otros para crear arte! También disfruto ayudando a otros y siendo parte del proceso de su sueño -que también se vuelve mío-.

ARTENCUENTRO, revista de arte, diseño y arquitectura: http://www.artencuentro.com/

Concurso para ganar un pack de películas Karma Films

2011-02-14T09:35:00.001-08:00

El 25 de Febrero, KARMA Films estrenará en España la película Woman Withouth Men - León de Plata Mejor Director por el Festival Internacional de Cine de Venecia 2009-

Woman Withouth Men es una película dirigida por la artista visual Shirin Neshat.

CONCURSO

Podéis ganar un pack de las películas de Karma Films respondiendo a la pregunta :

¿qué les ocurre a las jóvenes Fakhri, Zarin y Munis en la película?

. Tenéis que enviar las respuestas a mkt@artencuentro.com
. Hay tres packs de películas -luego, ¡¡habrá tres premiados!!
. Ámbito de actuación España -lo siento por los amigos de otros países ¡otra vez será!
. Se valora quién responde antes y quién da el enfoque más interesante o acertado.

¡SUERTE!

Woman Without Men, película de Shirin Neshat

2011-02-14T07:37:00.000-08:00

WOMAN WITHOUTH MEN es una película de SHIRIN NESHAT
que obtuvo el León de Plata Mejor DirectorFestival Internacional de Cine de Venecia 2009 y se estrenará en España el 25 de febrero

"Esta película está dedicada a la memoria de quienes perdieron sus vidas en la lucha por la libertad y la democracia en Irán".
Shirin Neshat

“Woman without men” es el debut en la dirección cinematográfica de Shirin Neshat, por la que obtuvo el León de Plata a la Mejor Dirección en la Muestra Internacional de Cine de Venecia de 2009, cuenta la historia de cuatro mujeres durante los días del golpe de estado en Irán de 1953, cuyas vidas se cruzan en el caos político del momento y encuentran refugio en el jardín de una casa de campo. De este encuentro surge una historia de compañerismo, consuelo y amistad.

Mujeres sin Hombres, adaptación de la novela realista y mágica de Shahrnush Parsipur.

Fakhri, una mujer de mediana edad atrapada en un matrimonio sin amor, deberá enfrentarse a sus sentimientos hacia un antiguo pretendiente que acaba de regresar de América y ha vuelto a su vida. Zarin, una joven prostituta, intenta escapar de la aplastante realidad de que no puede volver a ver la cara de un hombre. Munis, una joven con inquietudes políticas, deberá resistir la reclusión impuesta por su hermano, de ideas religiosas tradicionales, mientras que su amiga Faezeh permanece ajena al evidente alboroto en las calles y sólo desea casarse con el hermano dominante de Munis. Según va aumentando la agitación política en las calles de Teherán, cada mujer se libera de su predicamento.

Link al trailer de la película: http://www.youtube.com/watch?v=rH4jmrAIKho

LA DIRECTORA. SHIRIN NESHAT

Shirin Neshat es una artista visual iraní residente en Nueva York conocida por sus instalaciones en video, film y fotografía. La carrera artística internacional de se dio a conocer con sus retratos de mujeres en las series Women of Allah (1993-1997). Ha creado también diferentes videoinstalaciones. Entre ellas, Turbulent (1998) y Rapture (1999), por las que fue galardonada con el Premio Internacional de la Bienale de Venecia de 1999. Su obra ha sido expuesta en el Whitney Museum of American Art, Nueva York; la Serpentine Gallery, Londres; y el Stedelijk Museum, Ámsterdam, entre otras instituciones. Women Without Men obtuvo el León de Plata a la Mejor Dirección en la Muestra Internacional de Cine de Venecia de 2009.

Manuel Pérez estará en Art Madrid

2011-02-01T01:24:00.000-08:00

Manuel Pérez estará presente en la Feria Art Madrid con la Galería Alberto Cornejo (Stand B -9). Art M adrid tendrá lugar entre el 15 y el 20 de febrero en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo en Madrid.

Allí podréis ver la reciente obra original del artista como el retrato que os mostramos a continuación.

Manuel Pérez ha editado obra gráfica original con nosotros en varias ocasiones -obra que os mostramos a continuación y que podéis adquirir a "precio de taller" a través de http://www.artencuentro.com/

Serigrafía sobre papel Arches
Formato 112x76

Serigrafía sobre papel Arches
Formato 70x50

Dos obras en formato 38x38, también en serigrafía.

Y este "Bosque"-serigrafía 65x55cm -que muestra el juego que el autor realiza con luces y sombras , creando una obra figurativa de gran belleza.

Esta semana tendrá lugar la pieza escénica 90dB en la Sala Mirador de Madrid

2011-01-12T04:43:00.000-08:00

Esta semana, en la Sala Mirador de Madrid, Bárbara Brañuelos y Liz Bahía desarrollarán la pieza escénica 90 dB.

13, 14 y 15 de Enero a las 20h
16 de Enero a las 19h

Sala Mirador
C/ Doctor Fourquet, 31
28012 Madrid
Metro: Atocha/Lavapiés

Una historia contada en primera persona. Postales que te permiten entrar en el mundo imaginario de dos mujeres. Un juego e realidades ficcionadas, onde la pieza se va construyendo al mismo tiempo que se va representando. Una sucesión de acciones que cohabitan en un mismo espacio. Dependiendo desde donde se mire, se configura un discurso u otro, que permiti que la pieza se cuente a sí misma desde diversos planos de percepción.

Una entrada a un mundo onírico donde la manipulación del discurso se hace presente en un juego de cambio de identidades y porlo tanto de cambios de significados donde el observador se descubre observado.

90dB es una pieza que pretende cuestionar los códigos del lenguaje y sus procesos de descodificación, mostrando así una serie de juegos de manipulación que alteran el discurso y donde el espectador se encuentra formando parte activa. Un juego sobre los niveles de discurso, experiencias que ponen de manifiesto los dobles sentidos y las multitud de lecturas que ofrece el lenguaje visual, creando así una secuencia de escenas pautadas e improvisadas que van construyendo la dramaturgia de la pieza paralelamente al tiempo de su representación.

La pieza tiene como objetivo romper las convenciones establecidas de actor-espectador, donde se establece la aceptación de mirar y ser mirado, esta relación voyerista, pretende ser subvertida; provocando momentos en los que el espectador se convierta en observador-observado. El uso de imágenes sexuales explícitas en ciertos momentos de la pieza, permitirá entrar en el mundo onírico de dos mujeres y mostrar una juego claro de manipulación que muestra los procesos de alteración de significados que se encuentran dentro de los códigos de comunicación.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA / PRODUCTION DETAILS
Idea original / Original Idea:Bárbara Bañuelos
Dirección / Direction:Bárbara Bañuelos en colaboración con David Espinosa
Creación / Creation:Liz Vahia, David Espinosa y Bárbara Bañuelos.
Interpretes / Performers:Liz Vahia y Bárbara Bañuelos
Técnicos / Technicians:Liz Vahia y Bárbara Bañuelos

…................

A story told in the first person and postcards that allow us to enter into an imaginary world of two women. A game and invented realities, where the play is constructed at the same time it’s being represented. A succession of actions that coexist in the same space and, depending on what you look, different discourses are formed that permits that the play tells itself from different perception points. It’s an entrance into a dream world where the manipulation of the discourse it’s present in a game of change of identities and because of that of change of meanings, where the observer founds himself observed.

90dB is a work of art that intends to question the codes of the language and its processes of decoding, demonstrating a series of games that alter the speech and make the spectator an active part of the process. A play that demonstrates the different levels of speech, experiences that expose the games of the double meaning and the multitude of lessons that the visual language offers, creating organic unscripted scenes that build the storyline of the piece in real time. This piece has as an objective to break the established actor-spectator conventions, where there is an acceptance of the voyeuristic – to look and to be looked at – causing moments in which the spectator itself becomes an “observer observed”. The use of explicit sexual images will reveal the fantasy world of two women and will expose the meanings of the alteration processes that are found inside the codes of communication.

----Una nota ofrecida por http://www.artencuentro.com/

El Bombín Cuadrado, 'ezine de varietés'

2011-01-12T04:06:00.000-08:00

El Bombín cuadrado pasa a formar parte de nuestros 'Links Recomendados' en http://www.artencuentro.com/.

El Bombín cuadrado se define como 'ezine varietés' de difusión gratuita, realizada por cinco cabezas inquietas y abierto a la colaboración.

La publicación es bimestral y gira en torno a una temática definida, incluyendo artículos, relatos, entrevistas, fotografía e ilustración entre otras cosas. El número piloto (nº 00), trató sobre los “Orígenes” y seguidamente se trataron los temas “Me gusta, me duele”, “Ego”, “Baba O’Riley”, “Millonario por un día” y ahora toca "Ciencia Ficción".

Su objetivo es la difusión de las inquietudes artísticas de sus cinco miembros y las de quienes rodean a la comunidad bombinera. Esto lo consiguen a través de la revista pero también con las exposiciones de colaboradores.

La difusión de artistas es otro de los caminos de La sombrerería; poniéndose de manifiesto en el blog y en las redes sociales, donde dan a conocer trabajos que consideran interesantes.

http://www.elbombincuadrado.com/
elbombincuadrado@gmail.com

FERIA ARTE LISBOA -24/28 Noviembre

2010-11-13T02:16:00.000-08:00

ARTE LISBOA tendrá lugar del 24 al 28 de noviembre, en el Pavilhão do Rio - Centro de Congresos de Lisboa-.

El Pavilhão do Rio, es una obra del modernismo arquitectónico portugués.proyectada por el arquitecto Keil do Amaral, ilustre representante de la modernidad lusa del cual se celebra este año el centenario de su nacimiento.

Galerías ARTE LISBOA 2010

111 - Lisboa/Oporto - Portugal ALECRIM 50 - Lisboa – Portugal ALONSO VIDAL - Barcelona - España ALVAREZ - Oporto - Portugal ALVARO ÁLCAZAR - Madrid - España ANTÓNIO PRATES - Lisboa - Portugal ARTE PERIFÉRICA - Lisboa - Portugal ARTHOBLER - Lisboa/Oporto - Portugal ASTARTÉ - Madrid - España BAGINSKI - Lisboa - Portugal CANEM - Castelló - España CARLOS CARVALHO - Lisboa - Portugal DEL SOL ST. - Santander - España ESQUINA ARTE CONTEMPORANEO - Madrid - España ESTAMPA - Madrid - España FERNANDO SANTOS - Oporto - Portugal FILOMENA SOARES - Lisboa - Portugal FONSECA MACEDO - Ponta Delgada, Islas Azores - Portugal GUILLERMINA CAICOYA - Oviedo - España INFLUX CONTEMPORARY ART - Lisboa – Portugal JOÃO ESTEVES DE OLIVEIRA - Lisboa - Portugal JUAN SILIÓ - Santander - España KUBIKGALLERY - Oporto –Portugal LA CAJA CHINA – Sevilla - España MARÍA LLANOS - Cáceres - España MIGUEL NABINHO - Lisboa – Portugal MÓDULO - Lisboa/Oporto - Portugal MONUMENTAL - Lisboa – Portugal pazYcomedias - Valencia - España PEDRO CERA - Lisboa – Portugal PEDRO SERRENHO - ARTE CONTEMPORÂNEA - Lisboa - Portugal PERVE - Lisboa - Portugal PRESENÇA - Oporto - Portugal SÃO MAMEDE -Lisboa/Oporto - Portugal SCQ - Santiago de Compostela - España THE AGENCY – Londres – Gran Bretaña TREMA - Lisboa - Portugal TRINDADE - Oporto - Portugal TWO HEADS CHICKEN GALLERY - Évora – Portugal VALBOM - Lisboa - Portugal VÉRTICE – Oviedo - España.

Manuel Pérez expone en Navacerrada, Madrid

2010-08-11T02:11:00.000-07:00

Este verano podéis disfrutar de la obra original de Manuel Pérez en Espacio Nolde de Navacerrada -Paseo de la encinilla, 2-.

La exposición -Mi casa, el jardín y otras cosas -se inaugurará el sábado 13 de Agosto y podréis disfrutarla hasta el 27 de septiembre-.

El horario en agosto:
- Martes a viernes de 19.00h a 21.30h
- Sábados y domingos de 11.30h a 14.30h y de 19.00 a 21.30h

Exposición de Willy Ramos

2010-05-10T07:34:00.000-07:00

A partir del próximo 13 de Mayo podréis disfrutar de la obra de Willy Ramos en la Sala de Exposiciones del Museo de la Ciudad de Valencia -plaza del Arzobispo, 3-.

Willy Ramos es profesor en la Facultad de Bellas Artes de Valencia y cuenta con una prolífica carrera y exposiciones en numerosas salas nacionales e internacionales.

Desde hace al menos diez años, Willy edita obra gráfica en el Taller de José Jiménez -especializ ado en serigrafía desde 1969- y pronto podremos exponer en Artencuentro su última edición -una serie limitada con formato 260x120 sobre papel Arches de 400gr./m2- . Bajo estas letras mostramos la pieza en su estado actual -próximo a su finalización y sólo a falta de algunos detalles para su numeración y firma-.

La obra de Willy Ramos se encuentra en Museos e Instituciones como:

. Museo de Arte Contemporáneo de Elche.
. Museo Salvador Allende, Santiago de Chile.
. Museo Popular de Arte Contemporáneo de Villafames.
. Museo de Valledupar, Colombia.
. Caja Rural, Murcia.
. Diputación Provincial de Alicante.
. CajaMurcia, Murcia.
. Museo de Arte Moderno de Pedralba.
. Banco de la República, Bogotá
. Fundación Cultural CAM, Murcia.
. Casa de Cultura de Pego.
. Casa de Cultura de Belrreguart.
. Ayuntamiento de la Vilia de Canals.
. Fundación de Arte. L’Oreal, Madrid.
. Casa de Cultura de Sagunto.
. Casa de Cultura de Puzol.
. Fundación Bancaja, Valencia.
. Universidad Politécnica de Valencia.
. Universidad Nacional Autónoma, Mexico. D.F
. Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella. Ministerio de Economía y Hacienda
. Fundación Cubiertas y MZOv.
. Museo de Bellas Artes, Murcia.

Artencuentro http://www.artencuentro.com/ -edición y venta de obra gráfica original-.

Tres generaciones y un viaje primitivo

2010-04-23T02:30:00.000-07:00

Los pintores Manuel Belzunce, Ángel Haro, Miguel Fructuoso y el cineasta Carlos Belmonte preparan un proyecto de viaje a Sudáfrica y Mozambique para el mes de mayo de 2010.

El proyecto llamado “Tres generaciones, un viaje primitivo” propone un mes de convivencia y trabajo en el país africano, así como visitas a diversos artistas Sudafricanos y Mozambiqueños importantes en lo que ya es la realidad del nuevo arte contemporáneo africano.

Esta zona del continente es tras los conflictos que la han azotado en un pasado cercano, uno de los puntos más activos del resurgir cultural africano en todas sus disciplinas, como lo demuestran los festivales de arte y música que está iniciando su andadura, la apertura de diversas galerías de arte o la recientemente inaugurada Joburg art fair que va ya por su tercera edición.

La actividad se inicia con un taller de cuatro días con artistas sudafricanos en el barrio de Soweto en Johannesburgo donde pulsar de primera mano la realidad artística y social de este emblemático barrio, cuna de Nelson Mandela y del movimiento anti-apartheid. Después el viaje continúa hacia Mozambique. Concretamente a las localidades de Maputo y Praia do Tofo. Estos días trataran principalmente de una contaminación bilateral entre los valores creativos del arte contemporáneo africano y europeo.

El otro aspecto del viaje es de recuperar el espíritu de comunicación artística y vital que ha caracterizado tradicionalmente la relación entre artistas y que actualmente se da con demasiado ruido teórico e intermediarios en occidente.

Toda la experiencia será recogida en un documento audiovisual realizado por el cineasta Carlos Belmonte quien ya colaboró con los artistas realizando el documental “Los días de la jámila” a propósito del viaje a la ciudad de Chinguetti en el desierto Mauritano en septiembre de 2006.

Este proyecto viene a continuar una experiencia anterior de los artistas Belzunce, Ángel Haro y Miguel Fructuoso en marzo de 2007 y una posterior exposición organizada por la agencia de cooperación española AECID a través de la Embajada de España en Maputo (Mozambique) en mayo de 2009.

Exposición Manuel Pérez

2010-04-03T05:03:00.000-07:00

Manuel Pérez expone en ZAMORANO ESPACIO.

Sus óleos llenos de vida y color podrán verse a partir del 16 de Abril en Zaragoza C/López allue, 3

En esta imagen mostramos una de las obras que presentará en la exposición -cáctus-, obra de gran belleza en la que Manuel juega, como es habitual, con efectos que asemejan luces y sombras.

Manuel juega con el color y los contrastes de luz con gran habilidad, creando obras brillantes y atractivas.

En esta segunda imagen vemos la obra "Moma" -óleo sobre lienzo con formato 195x155 cm.-

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Exposición Gijs Bakker en la sala Room Service

2010-02-19T04:45:00.000-08:00

Hasta el 20 de Febrero puedes ver la exposición Gijs Bakker -diseñador holandés que presenta piezas de mobiliario de los años 70-80-90, y prototipos únicos recientes de gran interés y relevancia en el ámbito del diseño-.

En la sala Room Service de Barcelona.

C/ dels Àngels 16
Martes a Sábado / 11h – 14h / 16h – 20h

Serigrafía de Alfonso Albacete en El País Semanal

2009-12-03T03:51:00.000-08:00

El País Semanal -EPS-publica fotografía de una serigrafía de Alfonso Albacete editada en La Ermita con José Jiménez.

Se trata de una serigrafía de formato 180x120 con más de treinta tintas sobre papel Arches de 250 gr.Una obra gráfica original de máxima calidad -gracias a la maestría de Alfonso Albacete trabajando con la técnica de la serigrafía, unidas a la experiencia y cuidada dedicación de José Jiménez-.

En la imagen de la izquierda se muestra la casa del arquitecto Paco Solá en La Alberca (Murcia) -y en el segundo piso se observa la serigrafía de Alfonso Albacete editada en La Ermita-.

La serigrafía es una de las "grandes desconocidas" y nos gustaría contribuir a aportar alguna luz en este aspecto, mientras hacemos hincapié en el valor de la elaboración más artesana - como la que se lleva a cabo en La Ermita bajo la dirección de José Jiménez- y el trabajo manual de los positivos por el artista.

Aquí vemos el detalle de la serigrafía de Alfonso Albacete que aparece en El País Semanal -titulada "bosquejo" -.

En el fondo "es positivo" que parezca que esta obra es el resultado del trabajo espontáneo del artista directamente sobre el papel que le da soporte... pero nos gustaría aprovechar este artículo para profundizar en esta técnica, que si bien permite la improvisación y creación durante su desarrollo, requiere muchas horas de trabajo, dedicación y conocimiento de las calidades que puede ofrecer.

En estas imágenes vemos a Alfonso Albacete estudiando la selección de color sobre su boceto, seguida por José Jiménez realizando el proceso de registro para la impresión de uno de los 30 colores de la serigrafía.

Con esto sólo vemos una mínima parte de la elaboración de la serigrafía -que requiere la elaboración de los positivos para cada color, las pantallas, la mezcla adecuada de tintas y base transparente para lograr el color adecuado, su impresión, secado, limpieza de pantallas, revisión, numeración, firma.

Si bien se trata de técnicas que resultan en una serie de obras; dado el trabajo y el arte que requiere cada color y la tirada reducida que se edita, unida a la elaboración manual de cada positivo... genera serigrafías de un valor artístico comparable con obras originales.
En la obra gráfica original, la serie es cuidadosamente trabajada y revisada; numerándola y firmándola el artista una a una.

Para ampliar información pueden ponerse en contacto a través de info@artencuentro.com

Presentación de la novela Diario del Paraíso

2009-09-29T03:31:00.000-07:00

El 30 de septiembre tendrá lugar la presentación de la novela Diario del Paraíso, obra del autor Fernando Gil Villa.

La presentación tendrá lugar en el CEB, Centro de Estudios Brasileños en Salamanca - Palacio de Maldonado, Plaza de San Benito, 1 -.

Sinopsis:
Un profesor de instituto gana un premio de lotería y decide ir a vivir a una de las playas más bellas de Brasil. Ante él desfilará un curioso grupo de personajes, nativos y extranjeros, obsesionados con el amor y el sexo, como si esas fueran las únicas preocupaciones en un hipotético paraíso terrenal. El mismo protagonista acaba por jugarse el sentido de la vida a la carta del amor: justo antes de marcharse, conoce a una universitaria comprometida con la que intercambiará correos hasta llegar a invitarla a pasar unas vacaciones…

Fernando Gil Villa es Profesor Titular de la Universidad de Salamanca desde 1991.

Últimos ensayos publicados:
Individualismo y cultura moral (CIS, 2001)
La exclusión social (Ariel, 2002)
Elogio de la basura. La resistencia de los excluidos (Ediciones Universidad de Salamanca, 2006)
Juventud a la deriva (Ariel, 2007)
La cultura de la corrupción (Maia, 2008)
Nihilistas (Maia, 2009)

Obra poética:
Hechizos de casa y luna (1997)
Brasilia en verso (1997)
Señales de humo (2000)
Otra tierra (2005)
Esto queda (2008)

Esta temporada presentamos la obra de Manuel Pérez

2009-09-15T08:11:00.000-07:00

MANUEL PÉREZ

- a sus treinta y dos años cuenta ya con una prolífica carrera, ha expuesto en numerosas galerías nacionales e internacionales como la Peter Bartlow Gallery de Chicago o Betzalel Cadena Gallery de Chelsea, Nueva York; presentando también su trabajo en el Salón de otoño de París, Fira d´Art Artexpo Barcelona, Feria de Milán MIART, ART Madrid, ART Chicago, ART Washington y ART Miami.

Nos gustaría saber tu opinión sobre esta exposición, así como recibir recomendaciones para las próximas temporadas...